Do startu
dni
godziny
minuty
sekundy
Aktualności
Letni festiwal
w sercu miasta
Line up
SOYUZ to międzynarodowy kolektyw muzyczny założony przez Aleksa Chumaka i Mikitę Arlou w Mińsku, a obecnie działający w Warszawie. Ich twórczość łączy dziedzictwo jazzu, Música Popular Brasileira i psychodelicznego popu z Europy Wschodniej.
Grupa zadebiutowała w 2019 roku, a ich trzeci album Force of the Wind, wydany przez kultową brytyjską wytwórnię Mr Bongo, zdobył uznanie krytyków (m.in. Bandcamp “Best of 2022”) i był prezentowany na festiwalach Primavera Sound, XJAZZ, OFF Festival, ESNS czy Wilde Weide.
SOYUZ występuje w składzie złożonym z multiinstrumentalistów i zaprasza do współpracy artystów z całego świata – m.in. Kate NV, Sessę czy brazylijskiego flecistę Gabriela Millieta. W ich muzyce usłyszeć można ciepłe brzmienia Rhodesa, bogate aranżacje smyczkowe i subtelną rytmikę, a kompozycje płynnie przechodzą od piosenek po instrumentalne mini-suity.
W 2024 roku ukazały się dwa nowe single – orkiestrowe „Spring Has Sprung” z Ashą Puthli i Svenem Wunderem oraz „Калі ты запытаеш (If You Ask)” – nostalgiczny pop z udziałem muzyków Toro Y Moi i O Terno. SOYUZ to unikalne połączenie emocji, muzycznej erudycji i międzykulturowej wrażliwości.
Grupa zadebiutowała w 2019 roku, a ich trzeci album Force of the Wind, wydany przez kultową brytyjską wytwórnię Mr Bongo, zdobył uznanie krytyków (m.in. Bandcamp “Best of 2022”) i był prezentowany na festiwalach Primavera Sound, XJAZZ, OFF Festival, ESNS czy Wilde Weide.
SOYUZ występuje w składzie złożonym z multiinstrumentalistów i zaprasza do współpracy artystów z całego świata – m.in. Kate NV, Sessę czy brazylijskiego flecistę Gabriela Millieta. W ich muzyce usłyszeć można ciepłe brzmienia Rhodesa, bogate aranżacje smyczkowe i subtelną rytmikę, a kompozycje płynnie przechodzą od piosenek po instrumentalne mini-suity.
W 2024 roku ukazały się dwa nowe single – orkiestrowe „Spring Has Sprung” z Ashą Puthli i Svenem Wunderem oraz „Калі ты запытаеш (If You Ask)” – nostalgiczny pop z udziałem muzyków Toro Y Moi i O Terno. SOYUZ to unikalne połączenie emocji, muzycznej erudycji i międzykulturowej wrażliwości.
SOYUZ
Polski duet nu jazzowy tworzony przez Marcina Cichego i Igora Pudłę. Obaj są didżejami i producentami nagrań. Wspólnie tworzyć zaczęli w 2000 r., a w 2004 r. podpisali kontrakt z brytyjską wytwórnią Ninja Tune.
Muzyka, którą tworzą to połączenie tego, co tradycyjne, z nowoczesnością. Do tworzenia własnych utworów wykorzystują głównie polski jazz z lat 60. i 70. nadając mu całkowicie nowe brzmienie.
Muzyka, którą tworzą to połączenie tego, co tradycyjne, z nowoczesnością. Do tworzenia własnych utworów wykorzystują głównie polski jazz z lat 60. i 70. nadając mu całkowicie nowe brzmienie.
Skalpel AV set
Santabarbara to najnowszy projekt trójki braci Pospieszalskich – Szczepana, Łukasza i Nikodema – wywodzących się z jednej z najbardziej rozpoznawalnych rodzin muzycznych w Polsce.
Grupa występowała m.in. na OFF Festivalu, Spring Breaku (gdzie ich koncert uznano za jeden z 10 najlepszych festiwalu wg Gazety Wyborczej), AlterFeście i Tchnieniach. Ich debiutancki album The Best of Unreleased Hits ukazał się 9 maja 2024 nakładem prestiżowej wytwórni PIAS. Płyta szybko zyskała status jednego z najlepszych wydawnictw roku według wielu krytyków (m.in. Ola Budka, Novika, Marek Horodniczy, Gazeta Wyborcza).
Santabarbara została finalistą plebiscytu Sanki 2024, wystąpiła dwukrotnie na scenie Radia 357 podczas Męskiego Grania i zaliczyła świetnie przyjęty koncert na NEXT Fest 2024. Ich teledysk z udziałem Tómasa Lemarquisa (znanego z Blade Runner 2049) przyciągnął uwagę mediów, a klip do utworu „Spadam” zdobył nagrodę na Polish Music Video Awards.
Ich brzmienie to alt-pop inspirowany Radiohead, Jamesem Blake’iem i Tame Impala, zrealizowany na zabytkowych syntezatorach bez użycia podkładów – wszystko grane na żywo. Masteringiem materiału zajął się Rafał Smoleń (Dawid Podsiadło, Taco Hemingway). Santabarbara to zderzenie muzycznej klasy, doświadczenia i odważnego, nowoczesnego brzmienia.
Grupa występowała m.in. na OFF Festivalu, Spring Breaku (gdzie ich koncert uznano za jeden z 10 najlepszych festiwalu wg Gazety Wyborczej), AlterFeście i Tchnieniach. Ich debiutancki album The Best of Unreleased Hits ukazał się 9 maja 2024 nakładem prestiżowej wytwórni PIAS. Płyta szybko zyskała status jednego z najlepszych wydawnictw roku według wielu krytyków (m.in. Ola Budka, Novika, Marek Horodniczy, Gazeta Wyborcza).
Santabarbara została finalistą plebiscytu Sanki 2024, wystąpiła dwukrotnie na scenie Radia 357 podczas Męskiego Grania i zaliczyła świetnie przyjęty koncert na NEXT Fest 2024. Ich teledysk z udziałem Tómasa Lemarquisa (znanego z Blade Runner 2049) przyciągnął uwagę mediów, a klip do utworu „Spadam” zdobył nagrodę na Polish Music Video Awards.
Ich brzmienie to alt-pop inspirowany Radiohead, Jamesem Blake’iem i Tame Impala, zrealizowany na zabytkowych syntezatorach bez użycia podkładów – wszystko grane na żywo. Masteringiem materiału zajął się Rafał Smoleń (Dawid Podsiadło, Taco Hemingway). Santabarbara to zderzenie muzycznej klasy, doświadczenia i odważnego, nowoczesnego brzmienia.
Santabarbara
Warszawski duet RYSY tworzą producenci Wojtek Urbański oraz Łukasz Stachurko. Ich muzyka to wypadkowa progresywnych tanecznych rytmów zbudowanych na kanwie melancholijnych, a jednocześnie chwytliwych melodii.
<br
Premiera debiutanckiego singla „Ego” z gościnnym udziałem Justyny Święs odbyła się w 2015 roku, a zaraz potem ukazał się debiutancki longplay „Traveler” a następnie „Father” EP zawierający utwory „Father” oraz „Crystal Love”.
Od początku swojej działalności zespół skupiał się mocno na aktywności koncertowej. Duet gościł na największych polskich festiwalach, a skład koncertowy był często poszerzany o znanych wokalistów.
RYSY szybko zdobyły uznanie w świecie polskiej muzyki alternatywnej. Pomimo sukcesów zespół zawiesił działalność 30 stycznia 2017 roku.
Reaktywacja nastąpiła 31 grudnia 2020 roku wraz z premierą singla „4GET”. Krążek spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem przez fanów oraz branżę muzyczną w konsekwencji czego RYSY otrzymały nagrodę Fryderyk w kategorii „Muzyka Elektroniczna”. Jesienią 2023 zespół wydał taneczną EPkę „Harpa” zrealizował nagranie live na Islandii i ruszył w klubową trasę wyprzedając najbardziej prestiżowe miejscówki w Polsce.
Latem 2024 zespół wydał EP zapowiadające ich trzeci album studyjny, którego premiera odbyła się 1 stycznia 2025.
Premiera debiutanckiego singla „Ego” z gościnnym udziałem Justyny Święs odbyła się w 2015 roku, a zaraz potem ukazał się debiutancki longplay „Traveler” a następnie „Father” EP zawierający utwory „Father” oraz „Crystal Love”.
Od początku swojej działalności zespół skupiał się mocno na aktywności koncertowej. Duet gościł na największych polskich festiwalach, a skład koncertowy był często poszerzany o znanych wokalistów.
RYSY szybko zdobyły uznanie w świecie polskiej muzyki alternatywnej. Pomimo sukcesów zespół zawiesił działalność 30 stycznia 2017 roku.
Reaktywacja nastąpiła 31 grudnia 2020 roku wraz z premierą singla „4GET”. Krążek spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem przez fanów oraz branżę muzyczną w konsekwencji czego RYSY otrzymały nagrodę Fryderyk w kategorii „Muzyka Elektroniczna”. Jesienią 2023 zespół wydał taneczną EPkę „Harpa” zrealizował nagranie live na Islandii i ruszył w klubową trasę wyprzedając najbardziej prestiżowe miejscówki w Polsce.
Latem 2024 zespół wydał EP zapowiadające ich trzeci album studyjny, którego premiera odbyła się 1 stycznia 2025.
RYSY live
Łona x Konieczny x Krupa to kooperacja szczecińskiego rapera z Andrzejem Koniecznym i Kacprem Krupą — muzykami ze składu Siema Ziemia.
Ich debiutancki materiał „TAXI” opowiada o świecie widzianym zza szyby taksówki i jest zapisem transformacji kulturowej ostatnich trzech dekad. Łona przygląda się społecznym nastrojom z uważnością dokumentalisty; w tekstach sięga po autentyczne historie taksówkarzy, taksówkarek i ich pasażerów. Są tu więc elementy reportażu, jest osobista refleksja o świecie ukryta w taksówkowym uniwersum, jest wreszcie poetyka nocy obecna w intrygującej muzyce Koniecznego i Krupy.
Początek projektu sięga 2020 roku i festiwalu sztuk społecznych OFF Opera. Wówczas Łona razem z Zuzą Głowacką przeprowadzili serię wywiadów z poznańskimi taksówkarzami i taksówkarkami. Rozmowy te — czasami powierzchowne, czasem głębokie — stały się punktem wyjścia dla konceptualnego albumu, który ukazał się jesienią 2023 roku
Ich debiutancki materiał „TAXI” opowiada o świecie widzianym zza szyby taksówki i jest zapisem transformacji kulturowej ostatnich trzech dekad. Łona przygląda się społecznym nastrojom z uważnością dokumentalisty; w tekstach sięga po autentyczne historie taksówkarzy, taksówkarek i ich pasażerów. Są tu więc elementy reportażu, jest osobista refleksja o świecie ukryta w taksówkowym uniwersum, jest wreszcie poetyka nocy obecna w intrygującej muzyce Koniecznego i Krupy.
Początek projektu sięga 2020 roku i festiwalu sztuk społecznych OFF Opera. Wówczas Łona razem z Zuzą Głowacką przeprowadzili serię wywiadów z poznańskimi taksówkarzami i taksówkarkami. Rozmowy te — czasami powierzchowne, czasem głębokie — stały się punktem wyjścia dla konceptualnego albumu, który ukazał się jesienią 2023 roku
Łona x Konieczny x Krupa
Gigantyczna charyzma zamknięta w niezwykłej skromności. I znów – szalone liczby wykręcane na TikToku, które doprowadziły m.in. do współpracy z Igorem Herbutem czy Kubim Producentem. Jednak największe zasługi w sukcesie Livki ma ona sama, a dokładniej jej nieprzeciętna wrażliwość objawiająca się zarówno w poruszających, słodko-gorzkich tekstach, jak i pełnej emocji manierze śpiewu.
Młoda artystka, w przeciwieństwie do wielu podobnych sobie wokalistek, stawia na autentyczność ponad efektowność. Nic dziwnego, że takie podejście przekonało do Livki naprawdę sporą rzeszę fanów, za sprawą których debiutancki album „z papieru” wykręca znakomite wyniki w streamingu – mówimy tu o milionach odsłuchów a ona sama zapraszana jest na największe festiwale muzyczne takie jak Męskie Granie czy Olsztyn Green Festiwal
Młoda artystka, w przeciwieństwie do wielu podobnych sobie wokalistek, stawia na autentyczność ponad efektowność. Nic dziwnego, że takie podejście przekonało do Livki naprawdę sporą rzeszę fanów, za sprawą których debiutancki album „z papieru” wykręca znakomite wyniki w streamingu – mówimy tu o milionach odsłuchów a ona sama zapraszana jest na największe festiwale muzyczne takie jak Męskie Granie czy Olsztyn Green Festiwal
Livka
Kokoroko to kolektyw z Londynu, który po sukcesie debiutanckiej EP-ki i albumu Could We Be More (2022), nie zwalnia tempa. Po trasie koncertowej po Europie zespół wrócił do studia, by tworzyć nową muzykę – tym razem jeszcze bardziej osobistą i wolną od gatunkowych ram.
Grupa, której trzon stanowi żeńska sekcja dęta, łączy wpływy afrobeatu, jazzu, soulu i funku z brzmieniami Londynu i kulturowym dziedzictwem swoich członków. Ich muzyka to pulsująca energia, przestrzeń i melodyjność, która wybrzmiewa zarówno na scenie, jak i w nagraniach. W skład zespołu wchodzą: Sheila Maurice-Grey (trąbka), Anoushka Nanguy (puzon – występy na żywo), Yohan Kebede (klawisze, syntezatory), Duane Atherley (bas), Tobi Adenaike-Johnson (gitara), Ayo Salawu (perkusja) i Onome Edgeworth (instrumenty perkusyjne).
Dla Kokoroko najważniejsze są autentyczność i radość. „Bądź sobą i dziel się radością” – to ich motto i zarazem klucz do tworzenia muzyki, która porusza i zostaje na długo w pamięci.
Grupa, której trzon stanowi żeńska sekcja dęta, łączy wpływy afrobeatu, jazzu, soulu i funku z brzmieniami Londynu i kulturowym dziedzictwem swoich członków. Ich muzyka to pulsująca energia, przestrzeń i melodyjność, która wybrzmiewa zarówno na scenie, jak i w nagraniach. W skład zespołu wchodzą: Sheila Maurice-Grey (trąbka), Anoushka Nanguy (puzon – występy na żywo), Yohan Kebede (klawisze, syntezatory), Duane Atherley (bas), Tobi Adenaike-Johnson (gitara), Ayo Salawu (perkusja) i Onome Edgeworth (instrumenty perkusyjne).
Dla Kokoroko najważniejsze są autentyczność i radość. „Bądź sobą i dziel się radością” – to ich motto i zarazem klucz do tworzenia muzyki, która porusza i zostaje na długo w pamięci.
Kokoroko
Kassa Overall to nominowany do Grammy muzyk, raper, wokalista, producent i perkusista, który łączy awangardowy eksperyment z hiphopową produkcją, przesuwając granice między jazzem a rapem w nieodkryte dotąd rejony.
Na swoich dwóch pierwszych albumach studyjnych – GO GET ICE CREAM AND LISTEN TO JAZZ oraz I THINK I’M GOOD – Kassa zestawił wirtuozerską perkusję, precyzyjną produkcję i przenikliwy tekst, by stworzyć własny, rytmicznie rewolucyjny język. Jego muzyka to poetycki głos sprzeciwu wobec systemu więziennictwa, przemysłu farmaceutycznego i rasizmu, a także szczere zmagania z własną chorobą psychiczną.
Na swoim debiutanckim albumie dla Warp Records – ANIMALS – Kassa rozwija tę kalejdoskopową, buntowniczą wizję jeszcze dalej. Łączy beaty z Rolanda 808 z jazzową perkusją w duchu swoich mentorów – Elvina Jonesa i Billy’ego Harta. Obok siebie pojawiają się tu raperzy tacy jak Danny Brown, Wiki, Lil B czy Shabazz Palaces, a jazzowe improwizacje splatają się z orkiestrowymi aranżacjami smyczkowymi autorstwa Jhereka Bischoffa.
Wśród szerokiego grona gości znajdują się bliscy przyjaciele artysty – Nick Hakim, Laura Mvula, Francis and the Lights, a także gwiazdy współczesnego jazzu jak Theo Croker i Vijay Iyer.
Tytuł ANIMALS niesie ze sobą wielowymiarową metaforę – to opowieść o sprzecznościach życia artysty i czarnoskórego mężczyzny w Ameryce. To muzyka wolności i świadomości jej ceny – bo życie w zgodzie z samym sobą na oczach publiczności może oznaczać zamknięcie w klatce.
Kassa Overall to głos współczesnego jazzu i hip-hopu, artysta, który nie boi się mówić prawdy ani przekraczać granic gatunków.
Na swoich dwóch pierwszych albumach studyjnych – GO GET ICE CREAM AND LISTEN TO JAZZ oraz I THINK I’M GOOD – Kassa zestawił wirtuozerską perkusję, precyzyjną produkcję i przenikliwy tekst, by stworzyć własny, rytmicznie rewolucyjny język. Jego muzyka to poetycki głos sprzeciwu wobec systemu więziennictwa, przemysłu farmaceutycznego i rasizmu, a także szczere zmagania z własną chorobą psychiczną.
Na swoim debiutanckim albumie dla Warp Records – ANIMALS – Kassa rozwija tę kalejdoskopową, buntowniczą wizję jeszcze dalej. Łączy beaty z Rolanda 808 z jazzową perkusją w duchu swoich mentorów – Elvina Jonesa i Billy’ego Harta. Obok siebie pojawiają się tu raperzy tacy jak Danny Brown, Wiki, Lil B czy Shabazz Palaces, a jazzowe improwizacje splatają się z orkiestrowymi aranżacjami smyczkowymi autorstwa Jhereka Bischoffa.
Wśród szerokiego grona gości znajdują się bliscy przyjaciele artysty – Nick Hakim, Laura Mvula, Francis and the Lights, a także gwiazdy współczesnego jazzu jak Theo Croker i Vijay Iyer.
Tytuł ANIMALS niesie ze sobą wielowymiarową metaforę – to opowieść o sprzecznościach życia artysty i czarnoskórego mężczyzny w Ameryce. To muzyka wolności i świadomości jej ceny – bo życie w zgodzie z samym sobą na oczach publiczności może oznaczać zamknięcie w klatce.
Kassa Overall to głos współczesnego jazzu i hip-hopu, artysta, który nie boi się mówić prawdy ani przekraczać granic gatunków.
Kassa Overall
Zespół hoshii w Czerwcu 2025 rozpoczyna realizację czwartego sezonu kultowego już cyklu hoshii sessions, którego zwieńczeniem będzie koncert specjalnie przygotowany dla festiwalu WROsound z gościnnym udziałem Marii Peszek, schaftera, DZIARMY, Ten Typ Mes, Włodiego oraz Kasi Lins. W trakcie koncertu każdy z artystów zagra po kilka swoich piosenek w nowych aranżacjach zespołu hoshii.
hoshii sessions to romans artystów reprezentujących scenę hip-hopową i popową z zespołem hoshii saksofonisty i producenta - Kuby Więcka, który uosabia to, czym jest nowa, współczesna szkoła jazzu. hoshii sessions to żywe doświadczenie spontaniczności i procesu twórczego; dla artystów czegoś najbardziej pociągającego, a dla publiczności czegoś, czego nie przeżywa zbyt często z bliska.
W dzisiejszych czasach muzyka stara się być doskonała. Na koncertach artyści wspomagają się ulubionymi efektami wokalnymi, często próbując doścignąć wersje oryginalne. W trakcie hoshii sessions obieramy zupełnie nową, nieoczywistą ścieżkę. Zespół hoshii jest grupą mocnych osobowości, w której każdy narzuca swoje brzmienie. Tutaj każdy musi nieco wyjść ze swojej strefy komfortu aby spotkać się z innymi gdzieś pośrodku, a ostatecznie wytworzyć coś całkiem niespodziewanego i świeżego.
GOŚCIE:
x Maria Peszek – artystka totalna, której sceniczna charyzma i szczere teksty trafiają w punkt od lat.
x schafter – producent i raper młodego pokolenia, który wprowadził świeży, syntetyczny klimat do polskiego rapu.
x DZIARMA – odważna i niezależna, wnosi kobiecą siłę i styl do świata rapu.
x Włodi – legenda i współtwórca historii polskiego hip-hopu – od Molesty po “W/88” z 1988.
x Ten Typ Mes – mistrz słowa, ironii i szczerości – jeden z najbardziej błyskotliwych narratorów polskiego rapu.
x Kasia Lins – zmysłowa, mroczna i teatralna – balansuje na granicy popu alternatywnego, rocka i muzyki filmowej.
hoshii sessions to romans artystów reprezentujących scenę hip-hopową i popową z zespołem hoshii saksofonisty i producenta - Kuby Więcka, który uosabia to, czym jest nowa, współczesna szkoła jazzu. hoshii sessions to żywe doświadczenie spontaniczności i procesu twórczego; dla artystów czegoś najbardziej pociągającego, a dla publiczności czegoś, czego nie przeżywa zbyt często z bliska.
W dzisiejszych czasach muzyka stara się być doskonała. Na koncertach artyści wspomagają się ulubionymi efektami wokalnymi, często próbując doścignąć wersje oryginalne. W trakcie hoshii sessions obieramy zupełnie nową, nieoczywistą ścieżkę. Zespół hoshii jest grupą mocnych osobowości, w której każdy narzuca swoje brzmienie. Tutaj każdy musi nieco wyjść ze swojej strefy komfortu aby spotkać się z innymi gdzieś pośrodku, a ostatecznie wytworzyć coś całkiem niespodziewanego i świeżego.
GOŚCIE:
x Maria Peszek – artystka totalna, której sceniczna charyzma i szczere teksty trafiają w punkt od lat.
x schafter – producent i raper młodego pokolenia, który wprowadził świeży, syntetyczny klimat do polskiego rapu.
x DZIARMA – odważna i niezależna, wnosi kobiecą siłę i styl do świata rapu.
x Włodi – legenda i współtwórca historii polskiego hip-hopu – od Molesty po “W/88” z 1988.
x Ten Typ Mes – mistrz słowa, ironii i szczerości – jeden z najbardziej błyskotliwych narratorów polskiego rapu.
x Kasia Lins – zmysłowa, mroczna i teatralna – balansuje na granicy popu alternatywnego, rocka i muzyki filmowej.
hoshii sessions
Jedzenie warzyw, chodzenie do szkoły, życie pozaziemskie i zdrowy styl życia. Franek Warzywa śpiewa, Młody Budda robi muzykę. Razem tworzą duet, który nie zamyka się w obrębie jednego gatunku. Hyperpop, jazz, post-punk czy techno - każdy znajdzie coś dla siebie, pod warunkiem, że jest entuzjastą dobrej i zdrowej zabawy, bo tej nigdy nie brakuje. Ich debiutancka EPka "Wykopki" została doceniona przez krytyków w Polsce i za granicą, a sama piosenka "Święto Ziemniaka" stała się viralowym hitem, który wywołał dyskusję o potencjalnym udziale duetu w konkursie Eurowizji.
Duet właśnie zagrał wyprzedany koncert w warszawskiej Hydrozagadce. Ma w tym roku również za sobą występy w Holandii, Portugalii czy Estonii. W planach na ten rok mają między innymi wspólny występ na Letniej Scenie Progresji z zespołami Joker Out i Only the Poets oraz jesienną trasę klubową zorganizowaną przez Fource.pl.
Występy duetu w Polsce cieszą się dużym zainteresowaniem, co potwierdzają wyprzedane koncerty i zaplanowane występy na różnych festiwalach muzycznych. Ich kreatywne i angażujące podejście do performance'u jedynie potwierdza, że Franek Warzywa i Młody Budda są jednym z najbardziej ekscytujących duetów na polskiej scenie muzycznej.
Duet właśnie zagrał wyprzedany koncert w warszawskiej Hydrozagadce. Ma w tym roku również za sobą występy w Holandii, Portugalii czy Estonii. W planach na ten rok mają między innymi wspólny występ na Letniej Scenie Progresji z zespołami Joker Out i Only the Poets oraz jesienną trasę klubową zorganizowaną przez Fource.pl.
Występy duetu w Polsce cieszą się dużym zainteresowaniem, co potwierdzają wyprzedane koncerty i zaplanowane występy na różnych festiwalach muzycznych. Ich kreatywne i angażujące podejście do performance'u jedynie potwierdza, że Franek Warzywa i Młody Budda są jednym z najbardziej ekscytujących duetów na polskiej scenie muzycznej.
Franek Warzywa & Młody Budda
Efterklang to duński zespół składający się z trójki przyjaciół z dzieciństwa: Madsa Brauera, Caspera Clausena i Rasmusa Stolberga. Nazwa Efterklang pochodzi od duńskiego słowa oznaczającego „pamięć” lub „pogłos”.
W 2024 roku Efterklang wydał swój siódmy album studyjny zatytułowany „Things We Have In Common”.
Film dokumentalny „Efterklang: The Makedonium Band” w reżyserii Andreasa Johnsena miał premierę na festiwalach na całym świecie w 2024 roku.
Ich koncerty łączą ciekawość, kunszt wykonawczy i głęboką więź z publicznością. Zespół nieustannie ewoluuje muzycznie, a na scenie przeplata nowy materiał z najnowszego albumu z wybranymi utworami ze swojego bogatego katalogu.
Od debiutu w 2004 roku Efterklang konsekwentnie redefiniuje swoje brzmienie, czerpiąc z popu, indie rocka, post-rocka i muzyki elektronicznej. Ich koncerty słyną z otwartości i ducha poszukiwania, w których złożone kompozycje rozwijają się w dynamicznej i wciągającej formie scenicznej.
Na żywo założyciele zespołu – Mads Brauer, Casper Clausen i Rasmus Stolberg – występują w towarzystwie fińskiego perkusisty Tatu Rönkkö oraz gości specjalnych.
W 2024 roku Efterklang wydał swój siódmy album studyjny zatytułowany „Things We Have In Common”.
Film dokumentalny „Efterklang: The Makedonium Band” w reżyserii Andreasa Johnsena miał premierę na festiwalach na całym świecie w 2024 roku.
Ich koncerty łączą ciekawość, kunszt wykonawczy i głęboką więź z publicznością. Zespół nieustannie ewoluuje muzycznie, a na scenie przeplata nowy materiał z najnowszego albumu z wybranymi utworami ze swojego bogatego katalogu.
Od debiutu w 2004 roku Efterklang konsekwentnie redefiniuje swoje brzmienie, czerpiąc z popu, indie rocka, post-rocka i muzyki elektronicznej. Ich koncerty słyną z otwartości i ducha poszukiwania, w których złożone kompozycje rozwijają się w dynamicznej i wciągającej formie scenicznej.
Na żywo założyciele zespołu – Mads Brauer, Casper Clausen i Rasmus Stolberg – występują w towarzystwie fińskiego perkusisty Tatu Rönkkö oraz gości specjalnych.
Efterklang
Dominika Płonka to artystka, której twórczość odważnie balansuje na granicy alternatywy i nowoczesnego popu.
Zadebiutowała w 2020 roku, w dobie pandemii, wprowadzając powiew świeżości na polski rynek muzyczny. Jej charakterystyczne brzmienie i szczere teksty szybko zyskały uznanie słuchaczy. Jako autorka takich utworów jak „H2O”, „PRZYJEDŹ” (we współpracy z DZIARMĄ) czy „własnym”, Dominika nieustannie przesuwa granice współczesnej muzyki.
Jej EP-ka „DD EP” oraz debiutancki album „DOMINIKA DANIELA”, wydane we współpracy z Island Records, umocniły jej pozycję w branży jako artystki. Została doceniona m.in. przez Gazetę Wyborczą w zestawieniu najlepszych albumów 2024 roku.
Dodatkowo jej utwory stanowiły muzyczne tło dla książki Aleksandry Negrońskiej, a współprace z innymi twórcami, takimi jak Miły ATZ („DO ŚRODKA”), ciiicho czy Miroff, potwierdzają jej wszechstronność artystyczną.
Poza działalnością muzyczną Dominika rozwija karierę dziennikarską.
Zadebiutowała w 2020 roku, w dobie pandemii, wprowadzając powiew świeżości na polski rynek muzyczny. Jej charakterystyczne brzmienie i szczere teksty szybko zyskały uznanie słuchaczy. Jako autorka takich utworów jak „H2O”, „PRZYJEDŹ” (we współpracy z DZIARMĄ) czy „własnym”, Dominika nieustannie przesuwa granice współczesnej muzyki.
Jej EP-ka „DD EP” oraz debiutancki album „DOMINIKA DANIELA”, wydane we współpracy z Island Records, umocniły jej pozycję w branży jako artystki. Została doceniona m.in. przez Gazetę Wyborczą w zestawieniu najlepszych albumów 2024 roku.
Dodatkowo jej utwory stanowiły muzyczne tło dla książki Aleksandry Negrońskiej, a współprace z innymi twórcami, takimi jak Miły ATZ („DO ŚRODKA”), ciiicho czy Miroff, potwierdzają jej wszechstronność artystyczną.
Poza działalnością muzyczną Dominika rozwija karierę dziennikarską.
Dominika Płonka
Producent muzyczny, który w świecie muzycznych purystów i przeintelektualizowanych dyskusjach o BPM-ach wierzy, że ewolucja muzyki, to jej jedyna
stała.
Eksploruje różne gatunki, łącząc euforyczny trance z cukierkowymi breakami i rapowymi wokalami.
Razem z DJ BLIKiem wystartowali z sesją youtubowych dj setów o nazwie „BLIKOMTEL sesh”. Pierwszy z nich ukazał się w sylwestra, a na kolejne zaprosili także gości takich jak DJ Tonka, Penera, Linds, Edvvin czy Kuriozum.
Po świetnie przyjętym pierwszym singlu RARI duet następne EPki zostały wydane przez labele takie jak: Pets Recordings, niemieckie HyperRave oraz Planteria Soundsystem z hiszpanii.
Eksploruje różne gatunki, łącząc euforyczny trance z cukierkowymi breakami i rapowymi wokalami.
Razem z DJ BLIKiem wystartowali z sesją youtubowych dj setów o nazwie „BLIKOMTEL sesh”. Pierwszy z nich ukazał się w sylwestra, a na kolejne zaprosili także gości takich jak DJ Tonka, Penera, Linds, Edvvin czy Kuriozum.
Po świetnie przyjętym pierwszym singlu RARI duet następne EPki zostały wydane przez labele takie jak: Pets Recordings, niemieckie HyperRave oraz Planteria Soundsystem z hiszpanii.
DJ POLKOMTEL
Mislaw to producent techno i DJ, którego pasja do elektroniki sięga młodości. Zaczął tworzyć muzykę w wieku 16 lat i od tego czasu zrealizował szeroki wachlarz projektów – jego utwory pojawiały się w filmach, spektaklach oraz programach telewizyjnych. Jako absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepianu, wnosi do swoich produkcji naturalne wyczucie muzyki, czego efektem jest dźwięk pełen niuansów i magnetyzmu.
W 2024 roku wydał solową EP-kę w renomowanej wytwórni BCCO Berlin, a jego utwory ukazały się również w katalogach takich labeli jak Duplicity z Edynburga czy Ri7mo z Buenos Aires. Występował w klubach w całej Europie, w tym w legendarnych miejscach, takich jak Tresor czy podczas ADE w Amsterdamie.
Jest współzałożycielem wrocławskiej wytwórni i kolektywu „Całość” oraz jednym z organizatorów Muse Festival.
Poza muzyką fascynuje go fizyka i nanoinżynieria, a wciąż poszukuje nowych brzmień i sposobów na to, by tworzyć pełne energii doświadczenia taneczne.
W 2024 roku wydał solową EP-kę w renomowanej wytwórni BCCO Berlin, a jego utwory ukazały się również w katalogach takich labeli jak Duplicity z Edynburga czy Ri7mo z Buenos Aires. Występował w klubach w całej Europie, w tym w legendarnych miejscach, takich jak Tresor czy podczas ADE w Amsterdamie.
Jest współzałożycielem wrocławskiej wytwórni i kolektywu „Całość” oraz jednym z organizatorów Muse Festival.
Poza muzyką fascynuje go fizyka i nanoinżynieria, a wciąż poszukuje nowych brzmień i sposobów na to, by tworzyć pełne energii doświadczenia taneczne.
DJ MISLAW
Daniela Pes, pochodząca z serca Gallury i urodzona w 1992 roku, wyraźnie zaznacza swoją obecność na włoskiej scenie muzycznej. Jej sukces w 2023 roku — zdobycie nagrody Targa Tenco za najlepszy debiutancki album za płytę Spira, wydaną 14 kwietnia przez Tanca Records — ukazuje ją jako artystkę wykraczającą poza ramy gatunkowe. Daniela Pes działa w muzyce jako wokalistka, instrumentalistka i eksperymentatorka w zakresie elektroniki, prezentując wszechstronny talent.
Jej niekonwencjonalna droga obejmuje ukończenie studiów z wokalistyki jazzowej w Konserwatorium w Sassari oraz udział w letnich seminariach Nuoro Jazz prowadzonych przez Paolo Fresu, co doprowadziło ją m.in. do występów na festiwalach Time in Jazz oraz Harp Festival w Rio de Janeiro. Na jej artystyczną drogę składają się także liczne nagrody, w tym prestiżowa nagroda im. Andrei Parodiego z 2017 roku (za uznanie krytyki, nagrodę międzynarodowego jury, najlepszą muzykę i aranżację), a także wyróżnienia Musicultura z 2018 roku za najlepszą muzykę i nagrodę Nuovoimaie.
Jej niekonwencjonalna droga obejmuje ukończenie studiów z wokalistyki jazzowej w Konserwatorium w Sassari oraz udział w letnich seminariach Nuoro Jazz prowadzonych przez Paolo Fresu, co doprowadziło ją m.in. do występów na festiwalach Time in Jazz oraz Harp Festival w Rio de Janeiro. Na jej artystyczną drogę składają się także liczne nagrody, w tym prestiżowa nagroda im. Andrei Parodiego z 2017 roku (za uznanie krytyki, nagrodę międzynarodowego jury, najlepszą muzykę i aranżację), a także wyróżnienia Musicultura z 2018 roku za najlepszą muzykę i nagrodę Nuovoimaie.
Daniela Pes
Coals – Kacha i Lucassi – to jeden z najbardziej oryginalnych duetów na polskiej scenie alternatywnej. Zaczynali od skromnych, domowych nagrań wrzucanych na YouTube, by szybko zdobyć rozgłos i uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą. Ich debiutancki album „Tamagotchi” (2017) inspirowany hauntologią i estetyką usterki wyznaczył kierunek dla ich eklektycznego stylu, który balansuje między dream popem, ambientem, trapem, R&B i cloud rapem.
Coals nie lubią gatunkowych etykiet – ich twórczość to świadome przekraczanie muzycznych granic. Ich eksperymentalny mini-album „Klan” (2019) z gościnnym udziałem m.in. schaftera, pokazał ich otwartość na nowe brzmienia i język polski. Z kolei wydane w 2020 roku „docusoap”, pełne odwołań do ASMR i nowoczesnego R&B, przyniosło im nominacje do nagród oraz entuzjastyczne recenzje krytyków.
W 2022 roku ukazała się lżejsza EP-ka „Rewal”, a w 2023 roku duet zaprezentował świetnie przyjęty rework utworu „Taka to zima” Brodki i 2k88. Najnowszy album „Sanatorium” (2024), wydany przez PIAS, to ich najbardziej dojrzałe i spójne dzieło.
Duet słynie nie tylko z dźwięków – koncerty Coals to wizualne spektakle, gdzie taniec i melancholia współistnieją na jednej scenie. Sami reżyserują swoje klipy i dbają o każdy detal wizerunkowy. Coals to muzyczny świat, w którym przyszłość i nostalgia spotykają się w idealnych proporcjach.
Coals nie lubią gatunkowych etykiet – ich twórczość to świadome przekraczanie muzycznych granic. Ich eksperymentalny mini-album „Klan” (2019) z gościnnym udziałem m.in. schaftera, pokazał ich otwartość na nowe brzmienia i język polski. Z kolei wydane w 2020 roku „docusoap”, pełne odwołań do ASMR i nowoczesnego R&B, przyniosło im nominacje do nagród oraz entuzjastyczne recenzje krytyków.
W 2022 roku ukazała się lżejsza EP-ka „Rewal”, a w 2023 roku duet zaprezentował świetnie przyjęty rework utworu „Taka to zima” Brodki i 2k88. Najnowszy album „Sanatorium” (2024), wydany przez PIAS, to ich najbardziej dojrzałe i spójne dzieło.
Duet słynie nie tylko z dźwięków – koncerty Coals to wizualne spektakle, gdzie taniec i melancholia współistnieją na jednej scenie. Sami reżyserują swoje klipy i dbają o każdy detal wizerunkowy. Coals to muzyczny świat, w którym przyszłość i nostalgia spotykają się w idealnych proporcjach.
Coals
Biały Falochron to krakowsko-wrocławski duet, który nie boi się eksperymentować z dźwiękami, łącząc ejtisy ze współczesnością. Ich muzyka to harmonijne połączenie post-punku z melancholijnym, alternatywnym rockiem, tworzące niepowtarzalne brzmienie.
Kompozycje chłopaków idealnie wpisują się w atmosferę nocnych powrotów do domu, przywołując na myśl niepewny realizm obrazów Edwarda Hoppera. To właśnie w tych chwilach, gdy ulice opustoszałe, a miasto tonie w ciszy, muzyka Białego Falochronu nabiera szczególnego znaczenia, stając się towarzyszem introspekcji i refleksji.
Po dobrze przyjętym albumie “Nie masz wyjścia, musisz znaleźć drogę”, 29 listopada 2024 roku Biały Falochron wydał swój drugi krążek zatytułowany “Dobra przygoda, która musi się skończyć”.
Skład koncertowy zespołu został wzbogacony o gitarzystę i perkusistę, co dodaje występom większej energii i głębi.
Kompozycje chłopaków idealnie wpisują się w atmosferę nocnych powrotów do domu, przywołując na myśl niepewny realizm obrazów Edwarda Hoppera. To właśnie w tych chwilach, gdy ulice opustoszałe, a miasto tonie w ciszy, muzyka Białego Falochronu nabiera szczególnego znaczenia, stając się towarzyszem introspekcji i refleksji.
Po dobrze przyjętym albumie “Nie masz wyjścia, musisz znaleźć drogę”, 29 listopada 2024 roku Biały Falochron wydał swój drugi krążek zatytułowany “Dobra przygoda, która musi się skończyć”.
Skład koncertowy zespołu został wzbogacony o gitarzystę i perkusistę, co dodaje występom większej energii i głębi.
Biały Falochron
Belmondawg to jedna z najbarwniejszych postaci polskiej rap sceny. Expo 2000 to producent znany z kreatywnego podejścia do brzmienia. Artyści współpracowali z legendami polskiej sceny takimi jak Michał Urbaniak, Skalpel, Liroy czy Cool Kids of Death.
Belmondawg / Expo 2000
BĄDŹ NA BIEŻĄCO
ZAPISZ SIĘ DO NEWSLETTERA
Patroni medialni
Partnerzy
Festiwal
TAK BRZMIAŁ WROCŁAW
Przez lata do programu – zgodnie z nazwą imprezy – zapraszaliśmy artystów odpowiedzialnych za to „jak brzmi Wrocław”. Koncerty odbywały się zimą w Imparcie i niejednokrotnie były to występy premierowe, oryginalne kooperacje muzyczne oraz projekty specjalne. Formułę po czasie rozszerzyła się o koncerty zagranicznych wykonawców, ale lokalny patriotyzm pozostał – przez kilka kolejnych lat funkcję kuratora otrzymywała inna postać ze świata wrocławskiej muzyki (2017 – Marcin Cichy z duetu Skalpel, 2018 – muzycy z grupy EABS, 2019 – Maciek Szabatowski, dziennikarz Radia RAM).
PRZEŁOMOWE ZMIANY
W 2018 roku festiwal przeszedł przełomową zmianę wizerunkową stając się wydarzeniem outdoorowym. Zmianie uległa data i miejsce wydarzenia – scena plenerowa stanęła na podwórku ukrytym na tyłach Impartu. Dziesiąte urodziny pod hasłem #backyard świętowaliśmy m.in. z zespołem EABS i PRO8L3M.
NOWY FORMAT
Podczas edycji w 2019 roku poszliśmy o krok dalej i wykreowaliśmy nową, wypełnioną muzyką przestrzeń na placu przed Impartem. Niezmienna pozostała ambicja do budowania imprezy, na której jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę czy songwriterów z setlistą pełną hitów. W czerwcu we Wrocławiu wystąpili m.in.: Michael Kiwanuka, Sokół + Goście, SOHN, ONUKA oraz Król.
2020/2021
Realizację edycji 2k20 uniemożliwiła pandemia koronawirusa, dlatego od razu skupiliśmy się na przeniesieniu programu na przyszły rok. W 2021 roku WROsound po raz pierwszy odbył się pod hasłem urban jungle (miejska dżungla), zyskał oficjalną maskotkę, drugą scenę poświęconą lokalnym artystom oraz misję związaną z organizacją i realizacją wydarzenia w duchu dobrych praktyk – szczególnie tych proekologicznych.
URBAN JUNGLE & LESS WASTE 2022 – 2024
WROsound co roku zamieniał plac przed wrocławskim Impartem w miejską dżunglę. Na uczestników czekały dwie sceny – w tym jedna pod hasłem „Tak Brzmi Wrocław” w całości poświęcona lokalnym artystom.
Hasło „urban jungle” symbolizował przestrzeń, w której odbywało się wydarzenie, ale także oryginalne wybory muzyczne, które tą przestrzeń wypełniały. Na scenach WROsoundu od zawsze jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, intrygujący trip-hop, wysmakowaną elektronikę, różne odmiany alternatywy i songwriterów z unikalnym przekazem. Do tej pory wystąpili m.in.: Tricky, Katy B, Dub FX, HVOB, Thylacine, Zdechły Osa, Brodka, Kamp!, Bluszcz, Syny, Baasch, asthma i Rysy.
Od lat zależy nam nie tylko na dobrej muzyce, staramy się także wdrażać metodę less waste w organizacji i realizacji wydarzenia. Ograniczamy druki do minimum, oddajemy materiały reklamowe do upcyclingu, polewamy darmową kranówkę. Sadziliśmy zieloną scenografię lub budowaliśmy ją po prostu ze śmieci. Jeździmy bezemisyjnymi autami, wspieramy zrównoważony transport, ograniczamy plastik i sadzimy lasy. Festiwal z każdą edycją staje się również bardziej dostępny dla osób z niepełnosprawnością oraz specjalnymi potrzebami.
W latach 2022-2024 we wrocławskim lesie Osobowickim posadziliśmy ponad 3000 sadzonek drzew (WROsoundowy las) – we współpracy ze start-upem Dotlenieni.org.
NOWY DYREKTOR ARTYSTYCZNY
w 2025 roku przyszły zmiany. Stanowisko dyrektora artystycznego festiwalu objął Kuba Więcek. Przed nami nowa odsłona WROsoundu. Wciąż będziemy eko, wciąż będziemy maksymalnie dostępni, wciąż będziemy tworzyć tę historię wspólnie z Wami.