SCENA GŁÓWNA 15.07

Ponad dekadę temu filigranowa, kasztanowłosa, pochodząca z Peckham w południowym Londynie piosenkarka o imieniu Katy B wysunęła się na pierwszy plan z debiutanckim albumem „On A Mission”; wysokooktanową paradą przebojów bazując na obiecującym potencjale jej wczesnej twórczości dla pirackiego radia. Nasycone osobistymi tekstami eksplorującymi szarą strefę pomiędzy rave'ami a relacjami z innymi ludźmi, wzbogacone o plastyczny głos, który unosi się nad brytyjskimi garażowymi, funkowymi i dubstepowymi produkcjami, „On A Mission” zapowiada nadejście nowego, świadomego klubowego renegata, który zwrócony jest w stronę popu. „On A Mission” odniosło sukces zarówno komercyjny jak i wśród krytyków: utwór tytułowy oraz „Lights on” z udziałem Ms Dynamite dotarły do pierwszej piątki brytyjskich list przebojów, a Katy B została nominowana zarówno do Ivor Novello jak i Mercury Music Prize. Sukces płyty stał się początkiem debiutu Katy w dużej wytwórni, który miał miejsce trzy lata później, gdy jej album „Little Red” stał się numerem jeden w Wielkiej Brytanii. Zapewniła sobie miejsce na szczycie listy przebojów oraz wśród popowych sław, kiedy jej współpraca z KDA i Tinie Tempah, „Turn The Music Louder (Rumble)”, osiągnęła pierwsze miejsce na brytyjskiej liście UK Singles Chart. Wydany w 2016 roku wspólny album „Honey” – zawierający utwory takich artystów jak Kaytranada i Floating Points – jeszcze dobitniej pokazał umiejętności Katy do wydestylowania trudniejszej w odbiorze elektroniki z klubowych kawałków typu „four-to-the-floor”. Ale po latach spędzonych na tworzeniu muzyki i koncertowaniu, Katy doświadczyła okresu rozczarowania i emocjonalnych wstrząsów, które zmusiły ją do wzięcia wolnego czasu, aby się zregenerować: „Kiedy po raz pierwszy wydajesz muzykę, nie możesz się doczekać, aż świat ją usłyszy; to oczekiwanie i ekscytacja wokół tego wszystkiego. Kiedy już wydałam „Honey”, wiedziałam, że potrzebuję czasu, żeby się zresetować. Zaczęłam tracić perspektywę i czułam się czasem odizolowana. Potrzebowałam przerwy, żeby odkryć siebie na nowo.” Po trzymiesięcznym pobycie w Nowym Jorku, czasie spędzonym na remontowaniu domu w Londynie i próbach sił w pisaniu dla innych artystów, chęć ponownego nagrywania muzyki stała się ogromna. Preludium do nowej ery nadeszło w postaci wokalnej przeróbki utworu „2 Far Gone” Mosesa Boyda, przypominając światu, co potrafi Katy B; giętkie, swobodne wokale przewijające się melodyjnie po najnowszej produkcji, przekazujące w równym stopniu uczucia i ruch. W 2021 roku nie będąc już na usługach dużej wytwórni, Katy B powróciła z projektem, który odzwierciedla ten czas przemian. Będąc ponownie niezależną artystką, Katy była wspierana przez rozgłośnię radiową Rinse, co nawiązuje do jej pojawienia się na scenie ponad dekadę temu. „Zatoczyłam pełne koło. Uwielbiam pracować z mniejszym zespołem, jest bardziej wyizolowany i jest mniej zaangażowanych opinii. Kiedy jesteś związany z dużą wytwórnią, jest tak wiele zasad. Wreszcie nie ma biurokracji” – mówi Katy. Ta twórcza autonomia ujawnia się w „Peace and Offerings”, kolekcji piosenek zrodzonych z intymnych, dokonywanych ad hoc domowych nagrań. Tytuł odnosi się do ciężko wywalczonej równowagi, jaką Katy czuje w tym momencie swojego życia, do romantycznych partnerów, którzy tworzą zalążek tych pełnych miłości utworów oraz do synergii pomiędzy piosenkarką a jej oddanymi fanami: „Peace” to ja, zabierająca samą siebie i mająca spokój ducha, a „Offerings” to właśnie utwory, części mnie, które oddaję lub oddałam w relacjach. W pewnym sensie przedstawiam siebie na nowo.” Wciąż jest romantyczką o rozbieganych oczach, miotającą się pomiędzy stanami melancholii i zmysłowości, co przypomina chwiejną energię jej pierwszych dwóch albumów. Ale w wieku 32 lat Katy B zostawiła za sobą niepewność lat dwudziestych, wspierana przez poczucie wspólnoty siostrzanej i koleżeńskiej, które odnajdujemy w utworze „Open Wound” z udziałem Jaz Karis, zainspirowanym przez spotkania z przyjaciółkami w czasie lockdownu; udręczające problemy z mężczyznami, monotonię cyfrowych związków, ale także sympatię odnajdywaną we wspólnych doświadczeniach. „W pewnym momencie złamano mi serce. Te piosenki zostały napisane w czasach, kiedy byłam w związkach; pokazują szczęśliwe, pełne zakochania etapy, ale także niezdecydowanie i rozstania. Teraz jestem w miejscu, gdzie naprawdę cenię sobie własne towarzystwo. Lockdown był dla mnie dobry pod względem miłości do siebie, dał mi czas na przetworzenie moich emocji”. W 2023 roku Katy B powróciła z kolejnym kawałkiem – „Paradise” nagranym z Kings Of The Rollers, twórcami hitów drum’n’bass.

SCENA GŁÓWNA 15.07

Matt Relton, alias Kidnap, po raz pierwszy zdobył uznanie zdobywając nagrodę iTunes Best Electronic Track w 2012 roku za utwór „Vehl”. Nieustannie eksperymentując z brzmieniem dźwięków, producent z Sheffield szybko wykreował unikalne i przemyślane brzmienie. W pogoni za artystyczną niezależnością, w 2015 roku założył wytwórnię Birds That Fly, której pierwszym wydanym utworem był „Moments” z udziałem Leo Stannarda. Rok 2017 był przełomowy dla Reltona, zarówno pod względem osobistym, jak i jego kariery. Ten okres zmian i refleksji spowodował porzucenie przyrostka „Kid” i kontynuowanie działalności pod pseudonimem Kidnap. W 2018 roku Kidnap został ambasadorem Corona Sunset Sessions, co zaowocowało podróżami po całym świecie i koncertami w niezwykłych miejscach, od skalistych plaż w południowych Włoszech po górskie szczyty w Kanadzie. Wydał również kolejne nagrania– „Ashes EP, „Ursa Minor” & „Turn2U” – pod marką Birds That Fly. Jednak to 2019 rok był najbardziej przełomowym w karierze Kidnapa. Byłby to rok, w którym londyński producent wydałby swoje najlepsze jak dotąd dzieło. Jego debiutancki album, „Grow”. W tytułowym utworze powrócił Leo Stannard, wypróbowana formuła, która przyniosła tej dwójce ogromny sukces wraz z przebojowym utworem „Moments”. Rozpoczynając od miejsca, w którym skończyli, album „Grow” szybko stał się numerem 1 w SiriusXM Chill i wszedł na listę Top 100 amerykańskich list przebojów tanecznych. Kolejnym krokiem był utwór „Start Again”, który zdobył rozgłos u Pete’a Tonga w BBC Radio 1, oraz trzeci singiel „Sea Breeze”, klubowy hit, w którym udział wzięły takie gwiazdy jak Eelke Kleijn, Mambo Brothers, Don Diablo i Moguai. Album został uczczony w naprawdę wyjątkowy sposób, kiedy to Kidnap przeprowadził ekskluzywną prezentację audio-wizualną w Greenwich Planetarium, doświadczenie, które na długo pozostanie w pamięci tych, którzy mieli szczęście w nim uczestniczyć. Wkraczając pewnie w 2020 rok, Kidnap wziął udział w nowym projekcie wraz ze swoim długoletnim przyjacielem, Lane 8: wydali pod należącą do niego marką This Never Happened swój drugi wspólny singiel w postaci utworu „Matcha Mistake” . To bardzo wyczekiwane spotkanie zaostrzyło apetyt na kolejne wspólne przedsięwzięcia w karierze Kidnapa. Fani Anjunadeep z radością przyjęli wiadomość o powrocie Kidnapa do wytwórni, a jego klubowy kawałek „Silence” uzyskał wiele odsłuchów w radiu, w tym u Pete’a Tonga w Radio 1. Szanowany i wspierany przez takie osobistości jak: Sasha, Pete Tong, Paul Oakenfold i Maceo Plex… Kidnap nadal pewnie kroczy naprzód, mając na uwadze swoje kolejne przedsięwzięcie.

SCENA TAK BRZMI WROCŁAW 14.07

Julia Ludwiczyńska aka Guest Julka to pochodząca z Wrocławia autorka tekstów, wokalistka, raperka. Muzycznie zawieszona gdzieś między soulem a rapem.

SCENA GŁÓWNA 14.07

Ich żywiołowy koncert na scenie Tak Brzmi Wrocław podczas festiwalu WROsound 2022 spowodował „awans” na scenę główną kolejnej edycji – jest to jeden z elementów wspierania lokalnych artystów przez organizatorów. Serca to zespół założony przez producentów Radka Baranowskiego i Kamila Jagiełło. Pod koniec 2020 roku do współpracy zaprosili rapera i wokalistę Kowalczyka, który wcześniej pracował nad solowymi utworami z kilkoma uznanymi producentami oraz debiutował singlami “Zły” i “Strach”. Artyści w swoich utworach łączą gitarowe, indie-rockowe brzmienia z elektronicznymi, energetycznymi i niekiedy melancholijnymi bitami, które łączą się z melodyjno-rapowym wokalem Kowalczyka. Po półtora roku wspólnej pracy powstało kilkanaście piosenek, eksponujących zarówno te lepsze, jak i gorsze momenty, które paradoksalnie są równie potrzebne do osiągnięcia szczęścia. Dziesięć z nich trafiło na album pt. “Ile można gadać o tym samym?”, który ukazał się 23 marca tego roku nakładem wrocławskiego kolektywu HEADROOM. Brzmieniowo jest on podróżą między euforią a melancholią w klimacie alternatywnego, melodycznego rapu. Album spotkał się z ciepłym przyjęciem i przez cały 2022 rok zespół nieustannie koncertował, promując nowe wydawnictwo. Wystąpili m. in.: na Męskim Graniu (z gościnnym udziałem Błażeja Króla), Lech Polish Hip Hop Festiwal, Amfiteatr Hip Hop Festiwal, Great September, wrOFFław oraz na koncertach solowych. Aktualnie Serca pracują nad nowym, żywszym i odważniejszym materiałem, który ujrzy światło dzienne w 2023 roku.

SCENA GŁÓWNA 14.07

asthma (Mateusz Wardyński) – raper pochodzący z Bielska-Białej. Na scenie usłyszycie go z zespołem, który charakteryzuje się mocną, punkową energią. Debiutancki album asthmy – „manifest”, o intensywnym brzmieniu porusza wiele ważnych kwestii. Z kolei druga płyta – „nowe życie” (premiera w maju 2023 r.) zabierze Was w nietuzinkowy ‘mental trip’, który jest odzwierciedleniem minionego roku.

SCENA GŁÓWNA 14.07

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, reżyserka klipów, producentka oraz artystka konceptualna, która tyle samo uwagi poświęca warstwie muzycznej, tekstowej, jak i wizualnej wszystkiemu, co tworzy. Brodka redefiniuje się na nowo z każdym kolejnym albumem, czerpiąc z rocka alternatywnego, popu, elektroniki oraz muzyki gór, w której wyrosła – opracowała własny niepowtarzalny, bezkompromisowy styl. Występowała na wielu zagranicznych festiwalach jak SXSW, The Great Escape, Sziget oraz na największych scenach polskich festiwali. Największą popularność przyniósł dotychczas wydany w 2010 roku album „Granda”. Bezkompromisowe folkowo-elektroniczne brzmienia wyraźnie odcięły Brodkę od wcześniejszego popowego repertuaru, płyta pokryła się podwójną platyną, a sama artystka awansowała do pierwszej artystycznej ligi. W 2022 roku ukazał się najnowszy, polskojęzyczny minialbum „Sadza”, ukazujący niezwykle liryczną i intymną stronę Brodki. Producentem płyty jest 1988, który dołączył również do zespołu na czas koncertów z nowym materiałem.

SCENA GŁÓWNA 14.07

The man, the myth, the legend. Żywa legenda trip-hopu, brytyjski wokalista i producent, który ma już za sobą ponad trzy dekady kariery muzycznej. Szerokiej publiczności znany ze współpracy z Massive Attack, ale również barwnej, solowej kariery, podczas której powstał kultowy już album „Maxinquaye”, zatytułowany na cześć zmarłej matki artysty. Współpracował m.in.: z Björk, PJ Harvey, Alanis Morissette oraz członkami Red Hot Chilli Peppers. W 2019 roku wydał autobiografię „Hell Is Round The Corner”. Na WROsoundowej scenie towarzyszyć mu będzie nasza rodaczka, Marta Złakowska, wokalistka pochodząca z Krakowa. Duet pracował razem nad solowym krążkiem artystki „When It's Going Wrong”, który ukazał się za pośrednictwem wytwórni Tricky’ego, False Idols.

SCENA TAK BRZMI WROCŁAW 15.07

Baby Meelo to człowiek-orkiestra reprezentujący wrocławski kolektyw i wytwórnię regime brigade oraz przestrzeń Uczulenie. Producent, DJ, MC, autor tekstów, promotor, radiowiec z wydawnictwami w katalogach regime brigade, Juke Bounce Werk, Polish Juke, BAS, Torre, Shapes of Rhythm, Flexi Cuts, CIARKI, The Big Fresh Collective, Nü Kvlture, Sequel One Records, Astrophone. Na swoim koncie ma również występy na festiwalach Nyege Nyege, Unsound, Avant Art, Nowe Horyzonty, berlińskiej platformie HÖR i w większości czołowych polskich klubów.

SCENA TAK BRZMI WROCŁAW 15.07

Rycerzyki tworzą melodyjną, melancholijno-ekstatyczną muzykę wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu i nawiązującą do klimatu lat 80. Zespół debiutował w 2015 r. płytą zatytułowaną „Rycerzyki” pod krakowskim labelem Stajnia Sobieski. W 2018 nakładem Thin Man Records ukazał się drugi album zespołu pod tytułem „Kalarnali”, bardzo ciepło przyjęty przez media, między innymi przez tygodnik Polityka, Gazetę Wyborczą, Dwutygodnik i Program 3 Polskiego Radia. Rycerzyki zostały również wyłonione przez europejską sieć showcase’ów INES w porozumieniu z polskim Spring Break jako jeden z setki obiecujących młodych zespołów z Europy (INES Talent 2019). Singiel „Czerwiec” z płyty Kalarnali był piosenką dnia w Programie 3 Polskiego Radia (2018), a cały album był płytą tygodnia w wielu różnych rozgłośniach na terenie Polski. „Kalarnali” znalazła się w wielu zestawieniach najlepszych polskich płyt 2018 r. m.in. w serwisie Beehype, na blogu Polifonia Bartka Chacińskiego, T-Mobile Electronic Beats, Music Is, Trzy Szóstki. W ramach międzynarodowej trasy koncertowej tuż przed pandemią zespół wystąpił m.in. w Sewilli, Berlinie i Pradze. Rycerzyki pojawiły się na takich festiwalach jak np. Off Festival (2015), Spring Break (2015), Monkey Week (2019). Mają na koncie występy jako zespół supportujący przed kanadyjskim zespołem TOPS, Mikromusic, zespołem Pustki oraz przed Gabą Kulką. W sierpniu 2021 ukazał się trzeci album Rycerzyków pod tytułem „Zniknij na zawsze” (wyd. Thin Man Records), promowany przez single pt. „Duch”, „Trochę jaśniej”, „Żar”, „Pętle” oraz „Lew”, a rok później album z remiksami piosenek Rycerzyków „Zniknij na zawsze – Remiksy”, przygotowanymi przez takich artystów sceny niezależnej, jak Legendarny Afrojax, Pejzaż, Jakub Lemiszewski, Kadabra Dyskety Kusaje, Bogdan Sękalski, Ala Zastary, Xamille, Mucks. Wydawnictwo było m.in. płytą tygodnia w radiowej Czwórce. Obecnie zespół pracuje nad nowym albumem. Rycerzyki występują jako trio w składzie: Gosia Zielińska (wokal, syntezator), Karol Jadach (gitara, elektronika) i Maciej Pitala (gitara, bas).

SCENA TAK BRZMI WROCŁAW 15.07

EKHTO to pochodzący z Wrocławia alternatywny duet wykonujący muzykę elektroniczną. Anita Barton i Kuba Iwanejko, inspirowani synthpopem, elektroniką i melodyjnym techno, tworzą muzykę łączącą taneczny nastrój z liryczną wrażliwością. Duet czerpie inspiracje z takich grup jak Rüfüs Du Sol, GusGus i Röyksopp. Najnowsze single, Cosy Mess i On Cloud 9, powstały we współpracy z producentem Bartoszem Szczęsnym, wyznaczając nowy kierunek w twórczości zespołu.

SCENA TAK BRZMI WROCŁAW 15.07

We Draw A to duet założony w 2012 roku przez Piotrka Lewandowskiego (Indigo Tree) i Radka Krzyżanowskiego (Kamp!, La Giang). Zespół od pierwszego wydawnictwa wypracował swój rozpoznawalny styl (sad disco) i markę na polskiej scenie muzyki elektronicznej. Zespół wydał dwa albumy („Moments” w 2014 i „Ghosts” w 2016), cztery epki oraz zagrał ponad 100 koncertów, w tym na najważniejszych polskich festiwalach (Open’er, Audioriver, Tauron Nowa Muzyka, OFF, Orange Warsaw).

SCENA TAK BRZMI WROCŁAW 14.07

Co by się stało gdyby Michael Dudikoff zaginął w akcji, dajmy na to we Wrocławiu w 1987 roku, podczas ostatnich największych mrozów stulecia? Czy poradziłby sobie w takich warunkach jak John Rambo w okolicach miasteczka Hope? Tego nigdy się nie dowiemy, ale ścieżka dźwiękowa już jest. Latarnik i Cancer G nazwaliby ten film Zima Stulecia: „Minus 30°C”. Muzyka Zimy Stulecia jest trudna do gatunkowego szufladkowania. Oscyluje wokół melancholijnej muzyki elektronicznej. Dla jednych będzie to techno, inni usłyszą tu częściej elementy house’u, a to wszystko w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje. Nagrania zostały zrealizowane 22.11.2021 we Wrocławiu w studiu Izabeli Skrybant-Dziewiątkowskiej (Tercet Egzotyczny). W tym samym miejscu gdzie urodziły się „Kwasy i zasady” zespołu Błoto. Zima Stulecia to duet, który nie miał mieć żadnych szans na powodzenie. Wiele lat temu, w 2006 roku, jeszcze jako początkujący muzycy (Latarnik ze Świnoujścia, Cancer G z Rycerki Dolnej) spotkali się po raz pierwszy na warsztatach jazzowych w Pułtusku. Gdy dowiedzieli się o tym skąd pochodzą i że dzieli ich niemal 800 kilometrów, mimo ogromnej chemii w graniu, żartobliwie pożegnali się zdaniem: „fajnie się grało!”. Sądzili, że już nigdy się nie spotkają. Nikt z nich wtedy nie przypuszczał, że za kilka lat we Wrocławiu stworzą jedne z najciekawszych współczesnych jazzowych zespołów w Polsce: EABS i Błoto. Co więcej, obaj urodzili się w styczniu 1987 roku. Wtedy miała miejsce ostatnia z historycznych zim stulecia nad Wisłą, która ostatecznie przesądziła o nazwie zespołu. Album „Minus 30°C” to dokumentacja niewerbalnego działania bratnich dusz, a także owoc muzycznej współpracy trwającej nieprzerwanie od 16 lat.

SCENA GŁÓWNA 15.07

brodachè to nieokrzesane kondory wznoszące się nad oceanem zmieszanych wód elektroniki, alternatywy, popu. brodachè to kolektyw najlepszych cech, jakie chciałbyś, aby miała Twoja mama. brodachè to troskliwy ojciec, którego prawdopodobnie nie miałaś. Lubią gęstość w bicie, lubią przestrzeń w bycie. Festiwale, na które dotychczas dolecieli: Kazimiernikejszyn, Kortowiada, Juwenalia Poznań, Cekcyn Electronic Music Festival, Spring Break, CzarnOFF Festival, Frytka Off Częstochowa, Powidz Jam Festival, Liederlauschen (Niemcy) i wiele mniejszych. Debiutancki album #beardoelectro masterowany był w legendarnym studio ABBEY ROADS w Londynie.

SCENA GŁÓWNA 15.07

BOKKA od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi – od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album „Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny „Life On Planet B”, na apokaliptycznym „Blood Moon” kończąc. Pozostając anonimowi od 10 lat działają na własnych, unikalnych zasadach. Czym zaskoczą tym razem świętując swoje 10 urodziny? Już niebawem „BOKKA HITS 10”! Są jednym z najbardziej niesamowitych zjawisk na polskiej scenie. Mają na koncie 4 świetnie przyjęte albumy, 3 nominacje do Fryderyków, a ich twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów w instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym BOKKI. Potencjał grupy błyskawicznie dostrzeżono poza granicami kraju co skutkowało zagraniem na scenach najważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. W 2022 BOKKA powróciła w kolejnej swojej odsłonie prezentując tajemniczy i apokaliptyczny album „Blood Moon” zyskując tym samym kolejną nominację do nagrody Fryderyk. Klip do utworu „Walk on A Wire” uzyskał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein.