Kategoria: Bez kategorii

Katy B headlinerką tegorocznej edycji WROsoundu!

Księżniczka brytyjskich rave’ów dołączyła do zestawu, w którym znajdziemy wybuchowy rap, hipnotyzujący trip-hop, melancholijną elektronikę i wiele odsłon alternatywy.

Line-up festiwalu WROsound, organizowanego pod hasłem „urban jungle”, zamyka jedna z najlepszych wokalistek sceny klubowej. Katy B skończyła prestiżową BRIT School w Londynie (wśród absolwentek znajdziemy choćby Adele czy Amy Winehouse) i w 2010 roku singlami „Katy on a Mission” i „Lights On” po raz pierwszy wdarła się na brytyjskie listy przebojów. Jej twórczość to wysokooktanowa parada hitów bazująca na miksie muzyki pop, UK garage, drum’n’bass i dubstep. W 2021 roku wróciła do nagrywania po dłuższej przerwie i wydała krążek „Peace and Offerings” będący podsumowaniem czasu osobistych przemian podczas lockdownu. Natomiast z początkiem 2023 roku artystka zaskoczyła idealnym bangerem – utwór „Paradise” został nagrany z Kings Of The Rollers, twórcami hitów drum’n’bass. Jej występ na scenie głównej WROsoundu będzie mocnym zamknięciem festiwalu.

Headlinerka dołączyła do line-up’u, w który z pewnością zadowoli fanów rapu, trip-hopu, elektroniki i alternatywy. Na scenie głównej wystąpi również Tricky – legenda trip-hopu, brytyjski wokalista i producent muzyczny, a wraz z nim nasza rodaczka, Marta Złakowska. Za sekcję elektroniki pełnej nostalgii będzie odpowiadał Kidnap, producent z Sheffield. Serca nie będą szczędzić energetycznych bitów, Brodka zagra materiał ze swojej najnowszej EPki „Sadza”, a asthma wraz z zespołem dorzucą trochę rapowych wersów i punkowej energii. BOKKA będzie świętować 10 urodziny, a brodachè pokażą gęstość w bicie i przestrzeń w bycie.

Lokalni artyści zaprezentują się na scenie „Tak Brzmi Wrocław” – projektu, który nawiązuje do historii i początków festiwalu. Duet We Draw A postawi na sad disco, natomiast Zima Stulecia na melancholijną elektronikę w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje. Rycerzyki wprowadzą klimat lat 80. swoją nostalgiczno-ekstatyczną muzyką wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu, a Guest Julka zaprezentuje materiał zawieszony między soulem a rapem. Duet EKHTO połączy taneczny nastrój z liryczną wrażliwością, a Baby Meelo porwie publiczność bez błyskotek i fajerwerków, ale wśród oparów dymu i z bezczelną szczerością w wersach.

WROsound, organizowany przez Strefę Kultury Wrocław, odbędzie się w dniach 14-15 lipca na placu przed Impartem we Wrocławiu. Bilety i karnety są dostępne na stronach: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

14 lipca: Tricky feat. Marta, Brodka, asthma, Serca, Zima Stulecia, Baby Meelo, Guest Julka

15 lipca: Katy B, Kidnap, BOKKA, brodachè, We Draw A, EKHTO, Rycerzyki

KATY B

SCENA GŁÓWNA 15.07

Ponad dekadę temu filigranowa, kasztanowłosa, pochodząca z Peckham w południowym Londynie piosenkarka o imieniu Katy B wysunęła się na pierwszy plan z debiutanckim albumem „On A Mission”; wysokooktanową paradą przebojów bazując na obiecującym potencjale jej wczesnej twórczości dla pirackiego radia. Nasycone osobistymi tekstami eksplorującymi szarą strefę pomiędzy rave’ami a relacjami z innymi ludźmi, wzbogacone o plastyczny głos, który unosi się nad brytyjskimi garażowymi, funkowymi i dubstepowymi produkcjami, „On A Mission” zapowiada nadejście nowego, świadomego klubowego renegata, który zwrócony jest w stronę popu.

„On A Mission” odniosło sukces zarówno komercyjny jak i wśród krytyków: utwór tytułowy oraz „Lights on” z udziałem Ms Dynamite dotarły do pierwszej piątki brytyjskich list przebojów, a Katy B została nominowana zarówno do Ivor Novello jak i Mercury Music Prize. Sukces płyty stał się początkiem debiutu Katy w dużej wytwórni, który miał miejsce trzy lata później, gdy jej album „Little Red” stał się numerem jeden w Wielkiej Brytanii. Zapewniła sobie miejsce na szczycie listy przebojów oraz wśród popowych sław, kiedy jej współpraca z KDA i Tinie Tempah, „Turn The Music Louder (Rumble)”, osiągnęła pierwsze miejsce na brytyjskiej liście UK Singles Chart.

Wydany w 2016 roku wspólny album „Honey” – zawierający utwory takich artystów jak Kaytranada i Floating Points – jeszcze dobitniej pokazał umiejętności Katy do wydestylowania trudniejszej w odbiorze elektroniki z klubowych kawałków typu „four-to-the-floor”. Ale po latach spędzonych na tworzeniu muzyki i koncertowaniu, Katy doświadczyła okresu rozczarowania i emocjonalnych wstrząsów, które zmusiły ją do wzięcia wolnego czasu, aby się zregenerować: „Kiedy po raz pierwszy wydajesz muzykę, nie możesz się doczekać, aż świat ją usłyszy; to oczekiwanie i ekscytacja wokół tego wszystkiego. Kiedy już wydałam „Honey”, wiedziałam, że potrzebuję czasu, żeby się zresetować. Zaczęłam tracić perspektywę i czułam się czasem odizolowana. Potrzebowałam przerwy, żeby odkryć siebie na nowo.”
Po trzymiesięcznym pobycie w Nowym Jorku, czasie spędzonym na remontowaniu domu w Londynie i próbach sił w pisaniu dla innych artystów, chęć ponownego nagrywania muzyki stała się ogromna. Preludium do nowej ery nadeszło w postaci wokalnej przeróbki utworu „2 Far Gone” Mosesa Boyda, przypominając światu, co potrafi Katy B; giętkie, swobodne wokale przewijające się melodyjnie po najnowszej produkcji, przekazujące w równym stopniu uczucia i ruch.

W 2021 roku nie będąc już na usługach dużej wytwórni, Katy B powróciła z projektem, który odzwierciedla ten czas przemian. Będąc ponownie niezależną artystką, Katy była wspierana przez rozgłośnię radiową Rinse, co nawiązuje do jej pojawienia się na scenie ponad dekadę temu. „Zatoczyłam pełne koło. Uwielbiam pracować z mniejszym zespołem, jest bardziej wyizolowany i jest mniej zaangażowanych opinii. Kiedy jesteś związany z dużą wytwórnią, jest tak wiele zasad. Wreszcie nie ma biurokracji” – mówi Katy.

Ta twórcza autonomia ujawnia się w „Peace and Offerings”, kolekcji piosenek zrodzonych z intymnych, dokonywanych ad hoc domowych nagrań. Tytuł odnosi się do ciężko wywalczonej równowagi, jaką Katy czuje w tym momencie swojego życia, do romantycznych partnerów, którzy tworzą zalążek tych pełnych miłości utworów oraz do synergii pomiędzy piosenkarką a jej oddanymi fanami: „Peace” to ja, zabierająca samą siebie i mająca spokój ducha, a „Offerings” to właśnie utwory, części mnie, które oddaję lub oddałam w relacjach. W pewnym sensie przedstawiam siebie na nowo.”

Wciąż jest romantyczką o rozbieganych oczach, miotającą się pomiędzy stanami melancholii i zmysłowości, co przypomina chwiejną energię jej pierwszych dwóch albumów. Ale w wieku 32 lat Katy B zostawiła za sobą niepewność lat dwudziestych, wspierana przez poczucie wspólnoty siostrzanej i koleżeńskiej, które odnajdujemy w utworze „Open Wound” z udziałem Jaz Karis, zainspirowanym przez spotkania z przyjaciółkami w czasie lockdownu; udręczające problemy z mężczyznami, monotonię cyfrowych związków, ale także sympatię odnajdywaną we wspólnych doświadczeniach.

„W pewnym momencie złamano mi serce. Te piosenki zostały napisane w czasach, kiedy byłam w związkach; pokazują szczęśliwe, pełne zakochania etapy, ale także niezdecydowanie i rozstania. Teraz jestem w miejscu, gdzie naprawdę cenię sobie własne towarzystwo. Lockdown był dla mnie dobry pod względem miłości do siebie, dał mi czas na przetworzenie moich emocji”.

W 2023 roku Katy B powróciła z kolejnym kawałkiem – „Paradise” nagranym z Kings Of The Rollers, twórcami hitów drum’n’bass.

Odkrywamy kolejne karty w line-upie!

Melancholijna elektronika, gęste bity, tajemnicze urodziny oraz muzyka przywołująca wspomnienia – do line-upu WROsoundu dołączyli kolejni artyści.

Do tej pory poznaliśmy program sceny głównej przygotowany na pierwszy dzień festiwalu oraz część składu lokalnej sceny. Teraz uzupełniamy kilka niewiadomych. Tegoroczny line-up „Tak Brzmi Wrocław” zamyka skład Zima Stulecia, czyli Marek Pędziwiatr i Marcin Rak, którzy wystąpią 14 lipca. Ich brzmienie jest trudne do gatunkowego szufladkowania. Oscyluje wokół melancholijnej muzyki elektronicznej. Dla jednych będzie to techno, inni usłyszą tu częściej elementy house’u, a to wszystko w towarzystwie muzyki improwizowanej na syntezatory i perkusje. Na koncie mają debiutancki album „Minus 30°C”.

Poznaliśmy też sporą reprezentację drugiego dnia festiwalu. Pierwszym artystą, który pojawi się na dużej scenie jest zespół brodachè, który pływa w zmieszanych wodach elektroniki, alternatywy i popu. Lubią gęstość w bicie i przestrzeń w bycie, a w swoich eklektycznych występach na żywo wykorzystują między innymi gitary, syntezatory, flety i wokale.

WROsound będzie również miejscem wyjątkowego święta – wszystko za sprawą 10 urodzin zespołu BOKKA. Muzycy od dekady zaskakują swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi – od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album „Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny „Life On Planet B”, na apokaliptycznym „Blood Moon” kończąc. Rok 2023 zespół świętuje pod hasłem „BOKKA HITS 10!”.

W tegorocznym line-upie nie mogło zabraknąć producenta muzyki elektronicznej. Matt Relton, alias Kidnap, po raz pierwszy zdobył uznanie wygrywając nagrodę iTunes Best Electronic Track w 2012 roku za utwór „Vehl”. Nieustannie eksperymentując z brzmieniem dźwięków, artysta z Sheffield szybko wykreował unikalne i przemyślane brzmienie. Kidnap konsekwentnie tworzy muzykę, która przywołuje wspomnienia. Poprzez użycie wokalu, skomplikowanych perkusji i melodii, jego produkcje wyczarowują emocje z głębi.

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound, organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław, odbędzie się w dniach 14-15 lipca na placu przed Impartem we Wrocławiu. W pierwszej puli za pojedynczy bilet zapłacimy 119 złotych, 209 złotych za dwudniowy karnet. Bilety na drugi dzień festiwalu będą dostępne w sprzedaży od 16 maja od godz. 13:00 na stronach: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl.

14 lipca: Tricky, Brodka, asthma, Serca, Zima Stulecia, Baby Meelo, Guest Julka

15 lipca: Kidnap, BOKKA, brodachè, We Draw A, EKHTO, Rycerzyki i inni

Wrocławskie brzmienia mają swoje miejsce na WROsoundzie!

Sad disco, bezczelnie szczere wersy, klimat lat 80. i liryczna wrażliwość. Scena „Tak Brzmi Wrocław” wzbogaciła się o nowych artystów.

Od dwóch lat na WROsoundzie prężnie rozwija się projekt nawiązujący do korzeni festiwalu, który przed laty stawiał wyłącznie na lokalność. Scena „Tak Brzmi Wrocław” swój line-up kompletuje z najciekawszych muzyków związanych z miastem. Do ogłoszonej już Guest Julki, która wystąpi podczas pierwszego dnia festiwalu, dołączył Baby Meelo – człowiek-orkiestra reprezentujący wrocławski kolektyw i wytwórnię regime brigade. Artysta w swojej twórczości konsekwentnie prezentuje kolejne rozdziały osobistych, ale i miejskich historii, osadzonych w hip-hopowej narracji. Na WROsoundzie porwie publiczność bez błyskotek i fajerwerków, ale wśród oparów dymu i z bezczelną szczerością w wersach.

Drugi dzień na lokalnej scenie otworzy skład Rycerzyki, czyli porozumienie wrocławsko-krakowskie. Zespół tworzy melodyjną i nawiązującą do klimatu lat 80. melancholijno-ekstatyczną muzykę wpisującą się luźno w nurt alternatywnego popu. W sierpniu 2021 ukazał się trzeci album Rycerzyków pod tytułem „Zniknij na zawsze”, a rok później album z remiksami, które przygotowali tacy artyści sceny niezależnej, jak Legendarny Afrojax, Pejzaż, Jakub Lemiszewski, Kadabra Dyskety Kusaje, Bogdan Sękalski, Ala Zastary, Xamille, Mucks. Następnie zobaczymy duet EKHTO – Anita Barton i Kuba Iwanejko, inspirowani synthpopem, elektroniką i melodyjnym techno, tworzą muzykę łączącą taneczny nastrój z liryczną wrażliwością. Duet czerpie inspiracje z takich grup jak Rüfüs Du Sol, GusGus i Röyksopp. Ich najnowsze single, „Cosy Mess” i „On Cloud 9”, powstały we współpracy z producentem Bartoszem Szczęsnym.

Headlinerem lokalnej sceny zostali weterani WROsoundu, czyli duet We Draw A założony w 2012 roku przez Piotrka Lewandowskiego (Indigo Tree) i Radka Krzyżanowskiego (Kamp!, La Giang). Zespół od pierwszego wydawnictwa wypracował swój rozpoznawalny styl (sad disco) i markę na polskiej scenie muzyki elektronicznej. Na swoim koncie mają dwa albumy i cztery EPki, ale dopiero w 2022 roku zdecydowali się nagrać pierwsze utwory po polsku – „Ciemniej” i „ Nowy Świat”.

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound, organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław, odbędzie się w dniach 14-15 lipca na placu przed Impartem. Bilety są dostępne na stronach: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl. W pierwszej puli za pojedynczy bilet zapłacimy 119 złotych, 209 złotych za dwudniowy karnet.

14 lipca: Tricky, Brodka, asthma, Serca, Guest Julka, Baby Meelo i inni

15 lipca: We Draw A, EKHTO, Rycerzyki i inni

Znamy pierwszych artystów WROsound 2k23!

Ikona trip-hopu, fabularne sny Brodki i młody rap – poznaliśmy pierwszych artystów festiwalu WROsound.

Headlinerem pierwszego dnia festiwalu został Tricky, żywa legenda trip-hopu, brytyjski wokalista i producent muzyczny. Szerokiej publiczności znany ze współpracy z Massive Attack, ale również barwnej, solowej kariery, podczas której powstał kultowy już album „Maxinquaye”, zatytułowany na cześć zmarłej matki artysty. Na WROsoundowej scenie towarzyszyć mu będzie nasza rodaczka, Marta Złakowska, wokalistka pochodząca z Krakowa. Duet pracuje obecnie nad solowym krążkiem artystki, który ukaże się za pośrednictwem wytworni Tricky’ego, False Idols.

Idealną co-headlinerką tego wieczoru będzie Brodka – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, reżyserka klipów, producentka oraz artystka konceptualna, która tyle samo uwagi poświęca warstwie muzycznej, tekstowej, jak i wizualnej wszystkiemu, co tworzy. Najnowszy, polskojęzyczny minialbum „Sadza” ukazuje niezwykle liryczną i intymną stronę Brodki. Producentem płyty jest 1988, który dołączył również do zespołu na czas koncertów z nowym materiałem.

W nietuzinkowy „mental trip” – z pomocą kawałków z debiutanckiej płyty „manifest” i zapowiedzianego już krążka „nowe życie” – zabierze nas asthma, młody raper pochodzący z Bielska-Białej. Na scenie usłyszycie go z zespołem, który charakteryzuje się mocną, punkową energią.

Festiwal otworzy skład Serca. Ich żywiołowy koncert na scenie Tak Brzmi Wrocław podczas festiwalu WROsound 2022 spowodował awans na scenę główną kolejnej edycji – jest to jeden z elementów wspierania lokalnych artystów przez organizatorów. Serca to zespół założony przez producentów Radka Baranowskiego i Kamila Jagiełło, którzy do współpracy zaprosili rapera i wokalistę Kowalczyka.

Pierwszą artystką tegorocznej odsłony sceny Tak Brzmi Wrocław – projektu, który od dwóch lat prezentuje wyłącznie lokalnych artystów, nawiązując tym samym do początków festiwalu – jest Guest Julka, autorka tekstów, wokalistka i raperka. Sama o sobie mówi, że jest zawieszona gdzieś między soulem a rapem.

Tegoroczna edycja festiwalu WROsound, organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław, odbędzie się w dniach 14-15 lipca na placu przed Impartem. Bilety z pierwszej puli będą dostępne na stronach: www.wrosound.com, www.strefakultury.pl oraz www.eventim.pl od 21 marca. W pierwszej puli za pojedynczy bilet zapłacimy 119 złotych, 209 złotych za dwudniowy karnet.

14 lipca: Tricky, Brodka, asthma, Serca, Guest Julka i inni

15 lipca: TBA

KIDNAP

SCENA GŁÓWNA 15.07

Matt Relton, alias Kidnap, po raz pierwszy zdobył uznanie zdobywając nagrodę iTunes Best Electronic Track w 2012 roku za utwór „Vehl”. Nieustannie eksperymentując z brzmieniem dźwięków, producent z Sheffield szybko wykreował unikalne i przemyślane brzmienie. W pogoni za artystyczną niezależnością, w 2015 roku założył wytwórnię Birds That Fly, której pierwszym wydanym utworem był „Moments” z udziałem Leo Stannarda.

Rok 2017 był przełomowy dla Reltona, zarówno pod względem osobistym, jak i jego kariery. Ten okres zmian i refleksji spowodował porzucenie przyrostka „Kid” i kontynuowanie działalności pod pseudonimem Kidnap.

W 2018 roku Kidnap został ambasadorem Corona Sunset Sessions, co zaowocowało podróżami po całym świecie i koncertami w niezwykłych miejscach, od skalistych plaż w południowych Włoszech po górskie szczyty w Kanadzie. Wydał również kolejne nagrania– „Ashes EP, „Ursa Minor” & „Turn2U” – pod marką Birds That Fly.

Jednak to 2019 rok był najbardziej przełomowym w karierze Kidnapa. Byłby to rok, w którym londyński producent wydałby swoje najlepsze jak dotąd dzieło. Jego debiutancki album, „Grow”. W tytułowym utworze powrócił Leo Stannard, wypróbowana formuła, która przyniosła tej dwójce ogromny sukces wraz z przebojowym utworem „Moments”. Rozpoczynając od miejsca, w którym skończyli, album „Grow” szybko stał się numerem 1 w SiriusXM Chill i wszedł na listę Top 100 amerykańskich list przebojów tanecznych. Kolejnym krokiem był utwór „Start Again”, który zdobył rozgłos u Pete’a Tonga w BBC Radio 1, oraz trzeci singiel „Sea Breeze”, klubowy hit, w którym udział wzięły takie gwiazdy jak Eelke Kleijn, Mambo Brothers, Don Diablo i Moguai. Album został uczczony w naprawdę wyjątkowy sposób, kiedy to Kidnap przeprowadził ekskluzywną prezentację audio-wizualną w Greenwich Planetarium, doświadczenie, które na długo pozostanie w pamięci tych, którzy mieli szczęście w nim uczestniczyć.

Wkraczając pewnie w 2020 rok, Kidnap wziął udział w nowym projekcie wraz ze swoim długoletnim przyjacielem, Lane 8: wydali pod należącą do niego marką This Never Happened swój drugi wspólny singiel w postaci utworu „Matcha Mistake” . To bardzo wyczekiwane spotkanie zaostrzyło apetyt na kolejne wspólne przedsięwzięcia w karierze Kidnapa. Fani Anjunadeep z radością przyjęli wiadomość o powrocie Kidnapa do wytwórni, a jego klubowy kawałek „Silence” uzyskał wiele odsłuchów w radiu, w tym u Pete’a Tonga w Radio 1.

Szanowany i wspierany przez takie osobistości jak: Sasha, Pete Tong, Paul Oakenfold i Maceo Plex… Kidnap nadal pewnie kroczy naprzód, mając na uwadze swoje kolejne przedsięwzięcie.