Kategoria: Bez kategorii

IMASLEEP

SCENA „TAK BRZMI WROCŁAW” 20.07

Duet imasleep (czyt. ajmaslip) to dwójka przyjaciół, których połączył wspólny język twórczy i pasja. Tworzą art pop, z którym łączą różne style. Za wokal i słowa odpowiada Karol Kułakowski, a za instrumental i produkcję Filip Kazimierczak. Poznali się we wrocławskiej Szkole Muzyki Nowoczesnej, w której zgłębiali tajniki produkcji muzycznej. W tym mieście tworzą na co dzień i tam też głównie grają koncerty. Filip: samouk gitary elektrycznej, akustycznej i basowej. Napisał wszystkie partie instrumentalne w utworach duetu. W swoich utworach korzysta z ambientowych dźwięków, które zapoczątkowały spokojne i eteryczne partie piosenek imasleep. Karol: wokalista i tekściarz. Śpiewa od szóstego roku życia, choć nie chodził do szkół wokalnych. Tworzył utwory indie folkowe, hip-hopowe i trapowe. Nie zamyka się w jednym gatunku, ponieważ czerpie przyjemność z tworzenia muzyki.

Młodzi muzycy złapali wspólny vibe i mocno się wzajemnie inspirowali. Dzięki temu mieli okazje wydać już kilka singli: „rain”, „october” oraz „cheesy”. Ich poprzedni singiel pt. „pictures” wybrzmiał w serialu pt. „BringBackAlice” produkcji HBO MAX.

OXFORD DRAMA

SCENA GŁÓWNA 20.07

Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka szykują się do wydania swojego czwartego albumu – następcy doskonale przyjętego „What’s The Deal With Time?” z 2021 r., który wybrzmiał m.in. na antenach KEXP, KCRW i BBC Radio 6 oraz scenach OFF Festivalu, Open’era czy Męskiego Grania.

Oxford Drama to projekt napędzany miłością do muzyki, nieustannie poszerzający swoje dźwiękowe horyzonty. Opisywani przez krytyków jako „twórcy bezpretensjonalni” sami uważają się przede wszystkim za słuchaczy, a dopiero potem muzyków. Efekty ich ostatnich muzycznych poszukiwań poznamy już wiosną.

BISZ

SCENA GŁÓWNA 19.07

Bisz urodził się w Bydgoszczy. Na początku swojej muzycznej drogi działał z lokalnymi raperami. Razem z Rafałem „Oerem” Skiba oraz Karolem „Kayem” Tomasem założył B.O.K. Do formacji później dołączyli również Paweł „DJ Paulo” Molenda, a także Marcin Bartyna (gitara), Michał „Bromba” Lutrzykowski (gitara basowa), Arkadiusz „Pestka” Wiśniewski (perkusja) oraz Łukasz „Syluch” Sylwestrzak (skrzypce). W 2007 roku Bisz podjął współpracę z producentem muzycznym Kosa, z którym wydał minialbum pt. Zimy. Płyta zyskała popularność podziemiu artystycznym. Rok później wspólnie z B.O.K wydał nielegal „Ballady, hymny, hity”. Album znalazł się na 5. miejscu w rankingu serwisu internetowego Spinner –„Nielegal Roku 2008”. Kolejnym krążkiem duetu Bisz – Kosa był „Idąc na żywioł”. B.O.K nagrał jeszcze nielegal „Raport z walki o wartość”. Następnie formacja podpisała kontrakt wydawniczy z firmą My Music. Efektem współpracy był wydany w 2011 roku album „W stronę zmiany”, który dotarł do 44. miejsca listy OLiS. Rok później został wydany debiut Bisza pt. „Wilk chodnikowy”, która zdobyła status złotej płyty. Kolejny album B.O.K – „Labirynt Babel”, uplasował na 1. miejscu zestawienia OLiS.

Bisz ceniony za swoją wyobraźnię literacką, zapraszany jest przez wielu artystów do wspólnej pracy. Wśród nich są m.in.: Miuosh, Vixen, Tau, Vienio oraz Sarius. Dłuższą kooperację podjął z twórcą znajdującym się na przeciwnym biegunie muzycznym, znakomitym tekściarzem – Radkiem Łukasiewiczem, tworząc duet Bisz/Radex. Za wspólnie wydany album – „Wilczy Humor” – zostali nominowani do Fryderyka. W 2020 r. Bisz wydał album „Blady Król” – konceptualny zestaw opowieści o trudnych aspektach ludzkiego losu. Rap alternatywny, poetycki, inteligentny, refleksyjny. Tak najczęściej określa się twórczość Bisza. Teksty najeżone są literackimi nawiązaniami. Sam raper nie kryje się z fascynacją twórczością Gombrowicza oraz Davida Fostera Wallaca. W swych tekstach snuje namysł nad uwikłaniem człowieka w prawa kapitalizmu, zapośredniczenie medialne, dążenie do sukcesu. Próbuje znaleźć granice wolności i indywidualizmu, zastanawia się nad stratą i przemijaniem. Rzeczywistość w jego oczach jest jakby wyjęta z powieści Kafki – szukanie ucieczki z niej nie ma sensu. Z drugiej strony wytchnienia szukać można w zauważaniu codzienności i próbie akceptacji własnego losu. Rzeczywistość jest konstruktem. Bisz mówi jak jest, a jego analiza nowoczesności pozbawiona jest pocieszycielskich fikcji i naiwnej ekscytacji. Ujmowanie chaosu w formę utworów przynosi chwilową ulgę. Prawdziwość, surowość i spokój bitu przynoszą chwilowa ulgę. To mało? Być może to wszystko, co dać może muzyka.

SUSK &SLOTKAKOTKA123

SCENA GŁÓWNA 19.07

susk&slotkakotka123 to pierwszy w Polsce rapowy girlsband, hip-hop dla alternatywek, bunt pokolenia Z. Stanowią element, którego w tym kraju (a zwłaszcza wśród krajowych raperów) nadal panuje niedobór – mają zasób queerowości i feminizmu, który łączą z korzeniami gatunku, jakkolwiek wydaje się to niefitujące. slotkiejkotce123 nie brak słuchu do płynących, jak i tłustych bitów, czy w końcu remixów typu crazy frog. Liryka suska natomiast nie daje się ograniczyć – można usłyszeć zarówno bezradność wobec świata, jak i pełną kpinę z rzeczywistości. Susk porusza tematy tożsamości, pozycji kobiety i osoby queerowej w społeczeństwie oraz kryzysów zdrowia psychicznego, posługując się przy tym odwołaniami do literatury i popkultury. W roku 2022 Susk dołączyła do akcji SB Starter, co umożliwiło jej wypłynięcie na szersze wody.

JESZCZE

SCENA „TAK BRZMI WROCŁAW” 20.07

Jeszcze to Klaudia i Patryk, czyli rodzeństwo pochodzące z niewielkiej mazurskiej wsi (od niedawna można już ich zaliczyć do wrocławskiego podwórka muzycznego), które w 2019 zaczęło tworzyć muzykę. Po spokojnych, synth-popowych początkach duet postanowił odważniej eksperymentować z mocniejszą i zdecydowanie bardziej klubową elektroniką.

Poruszający, efemeryczny wokal i polskie, romantyczne teksty subtelnie połączone z mocnym basem basem, nostalgicznymi melodiami i szybkim tempem stały się przepustką zespołu na pierwsze festiwalowe sceny oraz sold-outy w klubach.
Sami są przekonani, że to dopiero początek ich muzycznej przygody i najlepsze rzeczy niedługo nadejdą.

W 2023 wydali świetny album „Z tb na mieście” natomiast obecnie pracują nad nowymi utworami, które z pewnością będzie można usłyszeć na naszej scenie.

KASIA LINS

SCENA GŁÓWNA 20.07

Kasia Lins to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Popularność przyniosła jej pierwsza wydana w Polsce w 2018 roku płyta pt. „Wiersz ostatni”. W 2020 roku ukazał się drugi równie udany album pt. „Moja Wina”, czyli zbiór opowiadań o piekle i raju, niemocy i pragnieniu, upadkach i uniesieniach. „Moja Wina” to odurzająca warstwa instrumentalna, wsparta niepokojącymi wokalizami i chórami. Kasia Lins wykorzystując niekiedy liturgiczny dialekt, obserwuje manię kultu, dzieli się wątpliwościami, snuje opowieść o mocach i słabościach. Mszalny charakter muzyki toczy walkę ze świeckim wydźwiękiem treści. W lipcu 2020 roku Kasia Lins opublikowała w Internecie nowatorskie przedstawienie „Czego dusza pragnie” [live show]. Materiał zdobył świetne recenzje i został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i dziennikarzy. „Czego dusza pragnie” to pierwsze tego typu wydarzenie koncertowo-teatralno-filmowe. Audiowizualne doświadczenie, świeże podejście do komunikacji z widzami i formy, jaką może przybrać koncert grany na żywo. Na swoim koncie Kasia Lins ma nominacje do Fryderyków (2019 i 2021), Nagrody Kulturalnej Onetu i Miasta Kraków – O!Lśnienia. Jest również laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego (2020).

Po trzyletniej przerwie wydawniczej, Kasia Lins powróciła w 2023 roku z singlem „Po trupach do Ciebie”. W klimatycznym klipie, rodem z kina akcji, artystce partneruje Szczyl. W drugim singlu „Do śmierci mamy czas”, Kasia uraczyła nas nieoczywistym duetem z silnym i szczerym głosem polskiej sceny niezależnej, najgłośniejszym rockowym debiutem ostatnich lat – WalusiemKraksąKryzys. Pomimo, że Artystka pozostaje wierna muzycznej stylistyce, za którą pokochali ją zarówno fani jak i środowisko muzyczne, to wyraźnie da się też odczuć, że to nowy etap na jej muzycznej drodze. Tym razem wyszła z mroku i pokazała kobiecość w wydaniu femme fatale. Trzecia płyta artystki „OMEN” ujrzała światło dzienne w październiku 2023 roku.

CHRISTIAN LÖFFLER LIVE

SCENA GŁÓWNA 20.07

Sztuka Christiana Löfflera jest silnie inspirowana jego otoczeniem. Mieszka i pracuje, realizując się zarówno jako malarz, jak i muzyk, na odległym półwyspie Darss w północno-wschodnich Niemczech, a jego atelier znajduje się w rustykalnym domku z bali otoczonym zarośniętą dziką przyrodą z widokiem na Morze Bałtyckie. Obszar ten zapewnił mu samotność niezbędną do jego wysoce introspektywnej pracy, jednocześnie wpływając na niego poprzez surowe krajobrazy w ciągłym twórczym dialogu między artystą a naturą. To bukoliczne odosobnienie, spokojne z natury i intensywne z natury, zdefiniowało twórczość Löfflera, zarówno wizualną, jak i muzyczną, na przestrzeni lat. Po swoim debiucie w 2012 roku, „A Forest”, Löffler wydał swój drugi album „Mare” w 2017 roku. Każdy element jego otoczenia można poczuć i dosłownie usłyszeć w filmie „Mare”, który bazuje na nagraniach terenowych z jego pracowni. Rezultatem jest wysoce organiczna podróż przez jego obfitującą w naturę rezydencję będącą również miejscem pracy.

W 2019 roku Löffler nadal czerpał inspirację ze swojego fizycznego otoczenia. Nazwany na cześć miasta, w którym mieszka, „Graal” zawiera muzykę, która powstała w okresie, gdy Löffler był stale w trasie – szkice melodii napisane w drodze. Powstałe w ten sposób sześć utworów na albumie ma minimalistyczny i skoncentrowany charakter, nadany dzięki podejściu Löfflera do pracy nad tymi surowymi pomysłami. Następnie ukazał się album „Lys”, będący kontynuacją i kontrastem dla swojego poprzednika, albumu „Graal”. Pomysł polegał na tym, aby cały projekt miał organiczną dychotomię – podczas gdy Graal powstał w drodze (Löffler porównuje go do pamiętnika z podróży), kontynuacja jest klasycznym albumem studyjnym, stworzonym w jego domowej przestrzeni do nagrań.

W 2020 roku, na zaproszenie wiodącej na świecie wytwórni muzyki klasycznej Deutsche Grammophon, Löffler przerobił utwory Beethovena, a także innych legendarnych niemieckich kompozytorów muzyki klasycznej, takich jak Wagner i Bach, które umieścił na swoim najnowszym albumie „Parallels”. Tchnąc nowe życie w klasyczne kompozycje, „Parallels” zaprasza nowe pokolenie melomanów do odkrywania bogatego dziedzictwa muzyki klasycznej, a także do odkrywania historycznych archiwów Deutsche Grammophon. Najnowszy album „A Life” artysta zapowiedział na kwiecień 2024 roku.

LORDOFON

SCENA GŁÓWNA 19.07

Po ponad dwóch latach od wydania świetnie przyjętego przez krytyków oraz środowisko hip-hopowe albumu „Koło”, duet Lordofon w 2023 roku zaprezentował nowy krążek! „Passé” to zbiór 12 utworów, które sprawnie łączą w sobie cechy gatunkowe indie rocka, punku i rapu. Chwytliwe popowe hity z autoironicznymi, słodko-gorzkimi i mocno nostalgicznymi tekstami piosenek, w których aż roi się od nawiązań do szeroko pojętej popkultury.

Przedpremierowo, latem 2022 roku, artyści mieli okazję zaprezentować namiastkę materiału z „Passé” na festiwalowych scenach. Materiał stworzony na nowy album chłopaków sprawdził się także w klubowym anturażu.

Nowy projekt bazuje na internetowej estetyce lat 00s i 10s. Do pracy nad komunikacją płyty zespół zaprosił grafika Dollar Moda (ĆPAJ STAJL, Szczyl) oraz fotografa Karol Gustavva Małeckiego (Rubens, Daria Zawiałow).