Wskakujcie w klimat WROsoundu
Mamy dla Was świeżutki klip promujący tegoroczną edycję!
HOSHII SESSIONS & GOŚCIE na WROsound 2025
Mocny skład, nieprzewidywalne kolaboracje i spotkanie artystów, którzy na scenie zawsze idą własną drogą. Hoshii i jego goście to przekrój współczesnej muzyki – od bezkompromisowego rapu po alternatywę i elektronikę najwyższej próby.
DJ MISLAW
Mislaw to producent techno i DJ, którego pasja do elektroniki sięga młodości. Zaczął tworzyć muzykę w wieku 16 lat i od tego czasu zrealizował szeroki wachlarz projektów – jego utwory pojawiały się w filmach, spektaklach oraz programach telewizyjnych. Jako absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepianu, wnosi do swoich produkcji naturalne wyczucie muzyki, czego efektem jest dźwięk pełen niuansów i magnetyzmu.
W 2024 roku wydał solową EP-kę w renomowanej wytwórni BCCO Berlin, a jego utwory ukazały się również w katalogach takich labeli jak Duplicity z Edynburga czy Ri7mo z Buenos Aires. Występował w klubach w całej Europie, w tym w legendarnych miejscach, takich jak Tresor czy podczas ADE w Amsterdamie.
Jest współzałożycielem wrocławskiej wytwórni i kolektywu „Całość” oraz jednym z organizatorów Muse Festival.
Poza muzyką fascynuje go fizyka i nanoinżynieria, a wciąż poszukuje nowych brzmień i sposobów na to, by tworzyć pełne energii doświadczenia taneczne.
Daniela Pes
Daniela Pes, pochodząca z serca Gallury i urodzona w 1992 roku, wyraźnie zaznacza swoją obecność na włoskiej scenie muzycznej. Jej sukces w 2023 roku — zdobycie nagrody Targa Tenco za najlepszy debiutancki album za płytę Spira, wydaną 14 kwietnia przez Tanca Records — ukazuje ją jako artystkę wykraczającą poza ramy gatunkowe. Daniela Pes działa w muzyce jako wokalistka, instrumentalistka i eksperymentatorka w zakresie elektroniki, prezentując wszechstronny talent.
Jej niekonwencjonalna droga obejmuje ukończenie studiów z wokalistyki jazzowej w Konserwatorium w Sassari oraz udział w letnich seminariach Nuoro Jazz prowadzonych przez Paolo Fresu, co doprowadziło ją m.in. do występów na festiwalach Time in Jazz oraz Harp Festival w Rio de Janeiro. Na jej artystyczną drogę składają się także liczne nagrody, w tym prestiżowa nagroda im. Andrei Parodiego z 2017 roku (za uznanie krytyki, nagrodę międzynarodowego jury, najlepszą muzykę i aranżację), a także wyróżnienia Musicultura z 2018 roku za najlepszą muzykę i nagrodę Nuovoimaie.
SOYUZ
SOYUZ to międzynarodowy kolektyw muzyczny założony przez Aleksa Chumaka i Mikitę Arlou w Mińsku, a obecnie działający w Warszawie. Ich twórczość łączy dziedzictwo jazzu, Música Popular Brasileira i psychodelicznego popu z Europy Wschodniej.
Grupa zadebiutowała w 2019 roku, a ich trzeci album Force of the Wind, wydany przez kultową brytyjską wytwórnię Mr Bongo, zdobył uznanie krytyków (m.in. Bandcamp “Best of 2022”) i był prezentowany na festiwalach Primavera Sound, XJAZZ, OFF Festival, ESNS czy Wilde Weide.
SOYUZ występuje w składzie złożonym z multiinstrumentalistów i zaprasza do współpracy artystów z całego świata – m.in. Kate NV, Sessę czy brazylijskiego flecistę Gabriela Millieta.
W ich muzyce usłyszeć można ciepłe brzmienia Rhodesa, bogate aranżacje smyczkowe i subtelną rytmikę, a kompozycje płynnie przechodzą od piosenek po instrumentalne mini-suity.
W 2024 roku ukazały się dwa nowe single – orkiestrowe „Spring Has Sprung” z Ashą Puthli i Svenem Wunderem oraz „Калі ты запытаеш (If You Ask)” – nostalgiczny pop z udziałem muzyków Toro Y Moi i O Terno.
SOYUZ to unikalne połączenie emocji, muzycznej erudycji i międzykulturowej wrażliwości.
DJ POLKOMTEL
Producent muzyczny, który w świecie muzycznych purystów i przeintelektualizowanych dyskusjach o BPM-ach wierzy, że ewolucja muzyki, to jej jedyna
stała.
Eksploruje różne gatunki, łącząc euforyczny
trance z cukierkowymi breakami i rapowymi wokalami.
Razem z DJ BLIKiem wystartowali z sesją youtubowych dj setów o nazwie „BLIKOMTEL sesh”. Pierwszy z nich ukazał się w sylwestra, a na kolejne zaprosili także gości takich jak DJ Tonka, Penera, Linds, Edvvin czy Kuriozum.
Po świetnie przyjętym pierwszym singlu RARI duet następne EPki zostały wydane przez labele takie jak: Pets Recordings, niemieckie HyperRave oraz Planteria Soundsystem z hiszpanii.
Santabarbara
Santabarbara to najnowszy projekt trójki braci Pospieszalskich – Szczepana, Łukasza i Nikodema – wywodzących się z jednej z najbardziej rozpoznawalnych rodzin muzycznych w Polsce.
Grupa występowała m.in. na OFF Festivalu, Spring Breaku (gdzie ich koncert uznano za jeden z 10 najlepszych festiwalu wg Gazety Wyborczej), AlterFeście i Tchnieniach.
Ich debiutancki album The Best of Unreleased Hits ukazał się 9 maja 2024 nakładem prestiżowej wytwórni PIAS.
Płyta szybko zyskała status jednego z najlepszych wydawnictw roku według wielu krytyków (m.in. Ola Budka, Novika, Marek Horodniczy, Gazeta Wyborcza).
Santabarbara została finalistą plebiscytu Sanki 2024, wystąpiła dwukrotnie na scenie Radia 357 podczas Męskiego Grania i zaliczyła świetnie przyjęty koncert na NEXT Fest 2024.
Ich teledysk z udziałem Tómasa Lemarquisa (znanego z Blade Runner 2049) przyciągnął uwagę mediów, a klip do utworu „Spadam” zdobył nagrodę na Polish Music Video Awards.
Ich brzmienie to alt-pop inspirowany Radiohead, Jamesem Blake’iem i Tame Impala, zrealizowany na zabytkowych syntezatorach bez użycia podkładów – wszystko grane na żywo.
Masteringiem materiału zajął się Rafał Smoleń (Dawid Podsiadło, Taco Hemingway).
Santabarbara to zderzenie muzycznej klasy, doświadczenia i odważnego, nowoczesnego brzmienia.
Kokoroko
Kokoroko to kolektyw z Londynu, który po sukcesie debiutanckiej EP-ki i albumu Could We Be More (2022), nie zwalnia tempa. Po trasie koncertowej po Europie zespół wrócił do studia, by tworzyć nową muzykę – tym razem jeszcze bardziej osobistą i wolną od gatunkowych ram.
Grupa, której trzon stanowi żeńska sekcja dęta, łączy wpływy afrobeatu, jazzu, soulu i funku z brzmieniami Londynu i kulturowym dziedzictwem swoich członków. Ich muzyka to pulsująca energia, przestrzeń i melodyjność, która wybrzmiewa zarówno na scenie, jak i w nagraniach. W skład zespołu wchodzą: Sheila Maurice-Grey (trąbka), Anoushka Nanguy (puzon – występy na żywo), Yohan Kebede (klawisze, syntezatory), Duane Atherley (bas), Tobi Adenaike-Johnson (gitara), Ayo Salawu (perkusja) i Onome Edgeworth (instrumenty perkusyjne).
Dla Kokoroko najważniejsze są autentyczność i radość. „Bądź sobą i dziel się radością” – to ich motto i zarazem klucz do tworzenia muzyki, która porusza i zostaje na długo w pamięci.
